Program 2021
PROGRAM MATERII W 2021
W ramach programu Przestrzenie Sztuki w 2021 roku odbyły się następujące wydarzenia:
- premiera spektaklu Apokalipsa, chor. Elżbieta Chowaniec oraz spotkanie z twórcami spektaklu,
- moduł zaawansowany dla osób zajmujących się zawodowo tańcem (trwał od maja do listopada, prowadzące Anna Wytych Wierzgacz, Zuzanna Kasprzyk-Molenda, Natalia Kladziwa)
- moduł miesięczny dla osób średniozaansowanych w tańcu współczesnym Grupowa indywidualność – Improwizacja kontra struktura prow. Sebastian Flegiel
- moduł miesięczny dla osób średniozaawnsowanych w tańcu współczesnym – prow. Ilona Gumowska - Transowość tańca (metoda Alexandra Lowena)
- warsztat Produkcja spektaklu tanecznego dla środowiska niezależnych twórców oraz szkolenie promocji spektakli tańca – prow. Aleksandra Machnik (kontynuacja w grudniu)
- program otwartych warsztatów technik somatycznych (metoda BMC, TRE oraz Tao Yin) oraz plenerowy warsztat choreograficzny dla rodzin Czuła Materia, którego kuratorką jest Kamila Majchrzycka-Szymańska organizowany we współpracy z Miejscem Spotkań - społeczny dom kultury na Starym Polesiu
- projekt Łódź Street Dance Tour – filmowanie 5 choreografii oraz warsztaty tańca nowoczesnego w przestrzeni miejskiej organizowany we współpracy z Łódzkim Centrum Wydarzeń w ramach Kultugrantów 2.0
- odbył się warsztat tańca jazzowego w Liceum nr VI w Łodzi oraz warsztat Fizyka w ruchu w Brytyjskim Liceum Uniwersytetu Łódzkiego
- w ogrodzie Poleskiego Ośrodka Sztuki odbył się spektakl dla dzieci Skarb Nienazwanej Góry
- moduł miesięczny dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym – Natalia Kladziwa (technika José Limóna)
- projekt Łódź Street Dance Tour - emisja 5 klipów choreograficznych zrealizowanych z młodymi tancerzami w technice tańca nowoczesnego w choreografii Ewy Bielak, Karola Polaka, Agnieszki Konopki, Macieja Mołdocha - publikacja w mediach społecznościowych Materia / Łódź oraz Choreografia na Akademii Muzycznej w Łodzi. Klipy taneczne stworzone przez choreografów realizowane były w zabytkowej Elektrowni Scheiblera na terenie Fuzji, w Centralnym Muzeum Włokiennictwa, w pofabrycznym biurowcu - Drukarni oraz w Ogrodach Geyera.
- rezydencja choreograficzna Natalia Kladziwa i grupa Zoki na Zoli / Poleski Ośrodek Sztuki
- premiera 2 spektakli związanych z Łodzią, które są wynikiem rezydencji w ramach Przestrzeni Sztuki: spektakl Agnieszki Janickiej, Natalii Kladziwej i grupy Zoki na Zoli oraz spektakl Justyny Ćwiklińskiej
- warsztaty dla tancerzy zawodowych i choreografów – Dawid Lorenc - tancerz Carte Blanche, narodowego teatru tańca Norwegii
- projekt badawczy dotyczący narzędzi w improwizacji muzycznej i tanecznej na bazie spektaklu Zdarzenia.
- rezydencja choreograficzna z otwartego naboru podczas Międzynarodowego Sympozjum Sztuki Było, jest i będzie w Czechach - Ilona Gumowska odbyła się we wrześniu a w listopadzie nastąpił pokaz w Ogrodach Geyera
- Festiwal Choreografie Miasta realizowany we współpracy z Łódzkim Centrum Wydarzeń i Poleskim Ośrodkiem Sztuki oraz Akademią Muzyczną w Łodzi w plenerach miejskich Łodzi.
Spektakle festiwalowe:
Zdarzenia, Pracownia Fizyczna, SzaZa i Goście / w ramach festiwalu Choreografie Miasta, spotkanie z twórcami spektaklu
Tomasz Ciesielski, Odyseja / z otwartym warsztatem tańca współczesnego z Pawłem Urbanowiczem
Spektakl Šeiko Dance Company, Maciej Kuźmiński Company, Krótkotrwałość z warsztatem Macieja Kuźmińskiego
- rezydencja choreograficzna Janusz Orlik z otwartym warsztatem oraz spotkaniem z artystą.
- rezydencja choreograficzna Sebastian Flegiel, zakończona pokazem wewnętrznym na potrzeby dokumentacji w grudniu.
- szkolenie pilatesu dla tancerzy Greta Polańska-Moidini.
- moduł miesięczny dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym - Daria Szymańska - Physical Contemporary
- premiera spektaklu Marleny Bełdzikowskiej oraz prezentacja spektaklu młodej choreografki - Moniki Grzelak
- otwarty warsztat pilates z Gretą Polańską Moidini, w ramach cyklu otwartych warsztatów technik somatycznych Czuła Materia, którego kuratorką jest Kamila Majchrzycka-Szymańska
- moduł miesięczny Floor work/fighting monkey prowadzony przez Wojciecha Furmana
- moduł miesięczny Technika Lestera Hortona prowadzony przez Aleksandrę Kozańską-Jóźwiak
- odbyła się premiera spektaklu „Lithos” w choreogafii Jacka Owczarka, spektakl został zaprezentowany dwukrotnie w Łodzi
- pokaz spektaklu Lithos w Centrum Kultury w Lublinie
- pokaz spektaklu Lithos w Teatrze Lubuskim w Zielonej Górze.
- odbył się projekt społeczny „Twój moment mocy” dla dwóch kilkunastoosobowych grup kobiet, w których każda wzięła udział w 6 dniach warsztatów ruchowych i świadomości ciała i pracy z głosem.
- premiera spektaklu Aleksandry Łaby „In/Side” – wynik rezydencji Przestrzeni Sztuki w Lublinie i w Łodzi.
- czterokrotnie zaprezentowaliśmy bajkę Skarb Nienazwanej Góry, miejsca prezentacji: Ostrowskie Centrum Kultury, Gminne Centrum Kultury w Grabicy, Gminne Centrum Kultury w Rozprzy oraz w Teatrze Lubuskim w Zielonej Górze.
- prezentacja spektaklu Skarb Nienazwanej Góry w formule online.
- współpracowaliśmy przy pokazie wystawienia bajki Skarb Nienazwanej Góry w Centrum Kultury Lublinie
- 4 dniowy warsztat montaż filmu tańca z nagradzaną montażystką Katarzyną Leśniak
- zaprezentowano spektakl “How to dance Forever” Rafała Dziemidoka z rozmową z artystą
- warsztat mistrzowski Nadając ruchowi znaczenie i rozmową z artystą
- wykład performatywny Ani Nowickiej "Walk & Talk"
- warsztat mistrzowski Kalejdoskopowy przepływ uwagi prowadzony przez Annę Nowicką
- odbył się dwudniowy projekt badawczy dotyczący rekonstrukcji opery Claude Viver Kopernikus „Rituel de la mort” z udziałem uznanych artystów z pola choreografii, improwizacji muzycznej, rytmiki oraz dramaturgii: Prof. Elżbieta Aleksandrowicz, rektor AM, rytmik, pianistka, Rafał Dziemidok - tancerz, choreograf, improwizator - inicjator projektu Paweł Szamburski - muzyk, improwizator, Elżbieta Chowaniec - dramaturg tańca, Jacek Owczarek - tancerz, choreograf, improwizator oraz grupa 17 młodych tancerzy.
- w ramach projektu Nauczyciel w podróży, dr. Anna Wytych-Wierzgacz uczyła techniki tańca współczesnego oraz techniki Marthy Graham w siedzibach operatorów w Katowicach, Kielcach i Lublinie od sierpnia do października.
- warsztat tańca jazzowego poprowadziła w Materii w Łodzi Małgorzata Ziółkowska (reprezentująca Kielecki Teatr Tańca w ramach projektu Nauczyciel w podróży)
- warsztat polskiej techniki tańca współczesnego i anchor technique Dariusz Nowak (reprezentujący Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek oraz Akademia Muzyczna w Katowicach w ramach projektu Nauczyciel w podróży)
- współpracę pomiędzy operatorami Przestrzeni Sztuki dopełniły prezentacje spektakli, będących wynikiem rezydencji artystycznych w Centrum Kultury w Lublinie i Lubelskim Teatrze Tańca - w Łodzi zaprezentowano spektakl Imaginary Archive autorstwa i w wykonaniu Patryka Durskiego, Katarzyny Kani, Anny Kamińskiej, Piotra Stanka i Katarzyny Ustowskiej.
- warsztaty Gaga People i Gaga Dancers: prowadzenie Małgorzata Mielech (w ramach cyklu Czuła Materia)
- warsztat świadomość ciała z Izabeli Chlewińskiej (w ramach cyklu Czuła Materia)
- warsztat śpiew biały z Anną Skolimowską (w ramach cyklu Czuła Materia)
- w listopadzie odbyła się premiera solowej choreografii Anny Wytych-Wierzgacz NitkA oraz spotkanie z artystką.
- Materia jest partnerem nowego projektu, który ma na celu promocję polskiej choreografii i filmów tańca zagranicą. „Mov(i)e Flow – Polish Dance Film Showcase & Mentoring” realizowany jest przy współpracy z Instytut Adama Mickiewicza, dofinansowany ze środków Ministra Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerami projektu są Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz operatorzy programu Przestrzenie Sztuki: Fundacja Materia / Łódź oraz Kielecki Teatr Tańca - Polish Contemporary/Jazz Ballet.
Skład jury Katarzyna Leśniak, montażystka filmowa, Regina Lissowska - Postaremczak, kurator Short Waves Festival / Dances with Camera, Daria Woszek, reżyserka, Marcin Pieńkowski, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, Krzysztof Sołek, producent filmowy.
Jury spośród 80 zgłoszeń wybrało w pierwszy etapie 15 filmów, które otrzymało wsparcie mentorskie, a w drugim etapie 5 finałowych filmów, które otrzymają wsparcie dystrybucyjne i promocyjne na najważniejszych festiwalach filmu tańca na świecie.