Polsko-norweski spektakl teatru tańca przygotowany przez międzynarodowy zespół artystów łączy inspiracje rdzenną kulturą Samów oraz norweską i polską muzyką ludową z tańcami ludowymi Norwegii, Polski i Ukrainy. 

Artyści z Back alley theatre z Tromsø przygotowali wyjątkowy spektakl taneczny dla szerokiej publiczności. Energetyczny, wciągający spektakl ukazuje połączenie kultur narodowych i etnicznych ze współczesnym tańcem, muzyką i oprawą wizualną.

Muzykę do spektaklu stworzył polski kompozytor, aranżer i instrumentalista Witold Jarosiński oraz norweska multiinstrumentalistka, wokalistka i kompozytorka Luíra. Jej kompozycja Til Pappa jest dedykowana jej zmarłemu ojcu Louisowi. Rytm bicia jego serca jest motywem przewodnim kompozycji, Luíra wystąpi na scenie grając na tradycyjnym bębnie ramowym Sami.  Artystka zagra również na tradycyjnych norweskich skrzypcach Hardingfele w innych częściach spektaklu.

Spektaklowi towarzyszą wizualizacje Jędrzeja Borkiewicza inspirowane pięknem przyrody i zorzą polarną oraz krótki film dokumentalny o tworzeniu oryginalnych strojów ludowych zainspirowanych przez osoby słabowidzące i niewidzące. 

Spektakl taneczny Borderless state of mind mówi o migracji, tolerancji i integracji. Taniec jest platformą, na której spotykają się ludzie z całego świata. Nie potrzeba słów - tylko ruch. Pochodzimy jednak z różnych kultur, inaczej się zachowujemy i mamy inny temperament, różne są także nasze tańce ludowe.

Jednym z tańców prezentowanych w utworze jest Finnskogpols – taniec, który znały już tylko 4 osoby w Norwegii. Artyści podczas swoich badań rozmawiali z nimi i dotarli do jednej z tancerek, która przekazała im kroki. Publiczność zobaczy ten taniec w wykonaniu międzynarodowej grupy tancerzy i tancerek. 

Zaprezentujemy różnorodne stroje ludowe – od norweskiego bunad / festdrakt, przez polski strój łowicki oraz specjalnie zaprojektowane stroje stworzone we współpracy z osobami słabowidzącymi i niewidzącymi. 

Artyści poprowadzili warsztaty norweskiego i polskiego tańca ludowego w Polsce i zaprosili osoby słabowidzące i niewidzące tańca, nauki choreografii, słuchania muzyki, wyklaskiwania rytmu, a także założenia kostiumów i poznania ich faktury. 

Następnie artyści przeprowadzili wywiady, prosząc ich o opisanie ich artystycznej wizji nowych kostiumów. Ich kreatywność połączona z kunsztem kostiumografów zaowocowała jedynymi w swoim rodzaju artystycznymi strojami symbolizującymi integrację. W spektaklu zaprezentowane zostaną kostiumy najlepiej oddające ich koncepcje.

Zapraszamy do przyłączenia się do naszej podróży i doświadczenia stanu umysłu bez żadnych granic - borderless state of mind. 

Twórcy / Artists

choreografia / choreography: Anna Helmobakk

muzyka / music: Witold Jarosiński 

muzyka i muzyka na żywo / music and live music: Luíra

wykonanie i realizacja multimediów / creation and realization of multimedia: Jędrzej Borkiewicz

obsada / cast: Palina Chapulianets, Anna Helmobakk, Vilde Andrea Jensen, Anastasija Kuprejeva, Maja Lubawa, Damian Drozd, Jarl-Tore Helmobakk, Andrei Kamarou, Paweł Skalski

konsultacje w dziedzinie tańców polskich / consultations in the field of Polish dances:  Paweł Skalski 

wykonanie oryginalnych kostiumów ludowych inspirowanych warsztatami z osobami słabowidzącymi i niewidzącymi / making of the original folk costumes inspired by workshops with visually impaired: Barbara Lorens

produkcja / production: Jarl-Tore Helmobakk, DanceLab DansensHus, Tromsø

produkcja rezydencji w Łodzi / production of the residency in Łódź: Sonia Nieśpiałowska

tour manager: Agnieszka Czichy

projekt plakatu / graphic design: Jędrzej Borkiewicz

Podziękowania dla / Special thanks: 

dr Marcin Bohenek, kierownik artystyczny Zespołu Pieśni i Tańca „Podlasie”

Iwona Brzezińska, kierownik Zespołu Pieśni i Tańca „Poltex” 

Kartellet dance company 

Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca "Mazowsze"

Fundacja Szansa dla Niewidomych 

Zapraszamy na solo SKIFF, nad którym Raphael Xavier pracował przez dwa tygodnie podczas rezydencji artystycznej w Materii.

Artysta pokaże pierwsze efekty swojej pracy, podczas której poznawał narzędzia dramaturgii tańca i improwizacji wykorzystywane przez choreografa Jacka Owczarkiem i zgłębiał mitologię grecką z filozofem i filologiem klasycznym Juliuszem Grzybowskim.

Punktem wyjścia do pracy nad nowym spektaklem solowym jest historia Santiago z opowiadania "Stary człowiek i morze" amerykańskiego pisarza Ernesta Hemingwaya, opublikowanego w 1952 roku. Raphael Xavier podsumowuje w nim ostatnie 20 lat swojej twórczości scenicznej, łącząc autorskie metody pracy z ruchem, breakdance i tekst mówiony.

Podczas wieczoru publiczność zobaczy także pokaz po 5-dniowym warsztacie mistrzowskim, który Raphael Xavier poprowadził w Materii.

Program wieczoru:

18:00

pokaz breakdance po 5-dniowym warsztacie mistrzowskim Philosophy of Breaking

18:30

Spektakl solowy SKIFF

choreografia, wykonanie, tekst: Raphael Xavier

konsultacje: Jacek Owczarek i Juliusz Grzybowski

W spektaklu pojawia się niewielka ilość tekstu w języku angielskim.

19:00

Rozmowa z Raphaelem Xavierem, Jackiem Owczarkiem i Juliuszem Grzybowskim 

Rozmowa w języku angielskim, tłumaczona na język polski

Moderacja: Sonia Nieśpiałowska

BIOGRAM ARTYSTY:

Raphael Xavier jest uznanym artystą break dance, jest profesjonalnym tancerzem praktykującym breakdance od wielu lat, działającym w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie.

Mieszka w Filadelfii i jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi wykłady dotyczące historii tańca hip-hop, kultury hip-hop oraz uczy break dance'u.

Raphael Xavier, samouk tańca hip-hop, praktyk breakdance’u od 1983 roku, wciąż uczy się i znajduje nowe sposoby poszerzania warsztatu tej formy tańca poprzez ciągłe badania kultury hip-hopu, występy i praktykę, a także poprzez stałą obecność w tym środowisku.

Był członkiem Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego. Był stypendystą Pew Fellowship w 2013 roku, Guggenheim Fellow w 2016 roku i United States Artist Fellow w 2016 roku.

MATERIA zaprasza na otwarty warsztat tańca hip hop i podstaw breakdance, który poprowadzi Raphael Xavier, wielokrotnie nagradzany artysta breakdance, pedagog i choreograf, profesor Princeton University i University of Texas, Austin.

Jego szeroko zakrojone badania nad formami i kulturą hip-hopu, w szczególności tańcem Breakdance, doprowadziły do stworzenia Ground-Core, techniki tańca somatycznego, która daje ćwiczącemu lepsze zrozumienie ciała we wszystkich formach tanecznych. Technika Ground-Core jest obecna w większości jego choreografii i prac repertuarowych.

BIOGRAM ARTYSTY:

Raphael Xavier jest uznanym artystą break dance, działającym w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie. Pochodzi z Wilmington w stanie Delaware.

Mieszka obecnie w Filadelfii i jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi zajęcia z historii tańca hip-hopowego, uczy kultury hip-hopu oraz wprowadza w tajniki breakdance’u.

Raphael Xavier, samouk tańca hip-hopowego i praktyk breakdance’u od 1983 roku, wciąż uczy się i znajduje nowe sposoby poszerzania warsztatu tej formy tańca poprzez ciągłe badania kultury hip-hopu, występy i praktykę, a także poprzez stałą obecność w tym środowisku.

Był członkiem Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego. Był stypendystą Pew Fellowship w 2013 roku, Guggenheim Fellow w 2016 roku i United States Artist Fellow w 2016 roku.

INSTAGRAM https://www.instagram.com/viazeen83/

FACEBOOK https://www.facebook.com/viazeen83

ORGANIZATORZY

Projekt jest finansowany przez Ambasadę Stanów Zjednoczonych w Warszawie

Producent: Materia

Partnerzy:

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Urząd Miasta Łodzi

Materia zaprasza na najnowszy spektakl Lubelskiego Teatru Tańca - LOVE MATTER w choreografii Elisabetty Consonni z udziałem Beaty Mysiak i Mikołaja Karczewskiego. 

Pokaz odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, gościnnie w Teatrze Szwalnia - filii Miejskiej Strefy Kultury w Łodzi.

Love matter /  Lubelski Teatr Tańca

Choreografia i koncepcja: Elisabetta Consonni

Taniec: Mikołaj Karczewski, Beata Mysiak

Światło: Grzegorz Polak

Wsparcie dramaturgiczne: Konrad Kurowski

Oryginalna kompozycja muzyczna: Maurizio Rinaldi

Produkcja: Anna Kalita, Konrad Kurowski

Premiera: 26. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca 2022, Centrum Kultury w Lublinie 

O spektaklu:

Widzisz, tam, pomiędzy? Tak. Nazywamy to pustką. Spójrz, posłuchaj - "słuchanie niczego wymaga wyjątkowej uwagi na każdy subtelny szczegół" (Karen Barad).

Co tam jest? Nieskończona ilość możliwości i rzeczywistości łączących się w tym "spotkaniu w połowie drogi". Tam, w połowie drogi, nie chodzi już o nas, ale o niekończącą się dynamikę między nami. Karen Barad nazywa to "intra-akcją".

Czym jest "intra-akcja"? To działanie, w którym sama relacja jest o wiele ważniejsza od ciebie czy ode mnie. W ramach "intra-akcji" obie osoby są odpowiedzialne za siebie nawzajem. Są w stanie zareagować. Muszą stale reagować i słuchać, reagować i słuchać. Słuchaj i reaguj.

Zachodzi zgodność. Czasami. Jak magia. Ale właśnie wtedy, gdy jesteśmy w relacji, w której porzucamy indywidualne chęci i pragnienia.

Jak mogę przestać chcieć i pragnąć? Nie wiem. Staraj się zachowywać jak materia. Postrzegaj siebie jako materię. 

Jakie jest przeznaczenie materii? Miłość.

BIOGRAM autorki choreografii: 

Elisabetta Consonni choreografuje wszystko: istoty ludzkie i nie-ludzkie, ruchome i nie-ruchome obiekty, mapy, szczeliny oraz tymczasowe grupy społeczne w przestrzeni publicznej. Ukończyła University of Bologna I London Contemporary Dance School. Pogłębiała swoje artystyczne poszukiwania mieszkając i pracując w Holandii (2004-2009) oraz w Polsce (2013-2015). Mieszka i tworzy w Mediolanie.

Współpracowała z następującymi instytucjami przy swoich dotychczasowych projektach: Teatro Grande di Brescia (IT), Centro Nazionale della Danza Virgilio Sieni (IT), Ariella Vidach AiEP (IT), Konfrontacje Teatralne (PL), Biennale Danza Venice (IT), Orlando Festival (IT), Pergine Festival (IT), Lavanderia a Vapore (IT) oraz prezentowała swoje spektakle na festiwalach: Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie (PL), Biennale Danza di Venezia (IT), Cantieri Culturali Isolotto (IT), Zona K (IT), Indisciplinarte Terni (IT), Fog Festival (IT), Danae Festival (IT), Le Alleanze dei Corpi (IT) Farout (IT), Camposud 2021 (IT), Festival Periferico (IT).

http://www.elisabettaconsonni.com/

Zapraszamy na koncert podsumowujący warsztaty śpiewu białego z Anną Skolimowską, które zaczęliśmy w grudniu 2021 i kontynuujemy w 2022 roku w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Projekt budowania społeczności poprzez śpiew biały organizujemy wspólnie ze Społecznie Zaangażowanymi, warsztat odbywał się będzie raz na dwa tygodnie. 

Informacje o prowadzącej:

ANNA SKOLIMOWSKA - tancerka i śpiewaczka ludowa. Pracą z głosem zajęła się kilka lat temu, kiedy przeprowadziła się na wieś. Wraz z kilkorgiem przyjaciół i dwoma synami stworzyła Zespół Ludowy Trzy Morgi, który poszukuje starych pieśni i zwyczajów ludowych. Praktykowanie śpiewu wspólnotowego traktuje jako niesamowitą możliwość budowania siły, pewności siebie, możliwość wyśpiewania rzeczy niewypowiedzianych oraz poczucia jedności z otaczającym światem.

Zdobyła II nagrodę w kategorii solistów śpiewaków podczas 55. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2021.

Zapraszamy na otwarte seminarium dotyczące projektów społecznych w ramach programu Przestrzenie Sztuki w dziedzinie tańca. Zachęcamy do udziału wszystkie osoby zainteresowane tematyką seminarium oraz osoby zajmujące się łączeniem sztuki i działań społecznych lub dopiero planujące takie działania. 

Przestrzenie Sztuki od początku w swoją ideę i misję mają wpisane działania ze społecznością lokalną i innymi grupami społecznymi. Działania te są jednym z czterech filarów programowych obok artystycznego, edukacyjnego i prozdrowotnego.

Program  finansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Podczas seminarium wysłuchamy wystąpień dotyczących różnorodnych projektów społecznych włączających taniec i choreografię jako metodę pracy ze społecznością lokalną i innymi grupami społecznymi. 

Seminarium będzie także okazją do otwartej dyskusji, zadawania pytań i dzielenia się doświadczeniami. dobrymi praktykami i planami. 

Moderacja: Sonia Nieśpiałowska, Materia 

PROGRAM

15:00 - 15:10 Powitanie, przedstawienie osób biorących udział w seminarium 

15:10 - 15:30 Sonia Nieśpiałowska / Materia - operator Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca w Łodzi 

15:30 - 15:50 Paweł Urbanowicz / Podlaskie Stowarzyszenie Tańca i Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku - operator Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca w Białymstoku 

15:50 - 16:10 Sebastian Wiertelak / Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek i Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego - operator Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca w Katowicach 

16:10 - 16:30 dr Grzegorz Pańtak / Kielecki Teatr Tańca - operator Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca w Kielcach 

16:30 - 16:50 Anna Żak / Lubelski Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie,  operator Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca w Lublinie

16:50 - 17:15 Dyskusja 

17:15 Zakończenie seminarium 

Materia zaprasza na spektakl MIRRORING gdańskiego teatru Hertz Haus.

Spektakl w choreografii Anny Zglenickiej i Magdaleny Kowali o poszukiwaniu porozumienia ponad słowami i odnajdywaniu bliskiej, złożonej relacji bez pokrewieństwa. Pokaz odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, gościnnie w Teatrze Szwalnia - filii Miejskiej Strefy Kultury w Łodzi.

Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystkami. 

MIRRORING / Hertz Haus

Choreografia i wykonanie: Magdalena Kowala i Anna Zglenicka

Muzyka: Wojciech Wilk

Produkcja zrealizowana w ramach rezydencji Gdańskiego Festiwalu Tańca oraz dzięki pomocy Zakładu Kulturalnego

Premiera: 20.08.2021 Klub Żak, Gdańsk

Spektakl Magdaleny Kowali i Anny Zglenickiej, które współpracują na scenie od 2015 roku. Ze względu na bliską relację, pokrewieństwo estetyki tworzenia tancerki zdecydowały się opowiedzieć o złożoności tej więzi. 

Tytuł odnosi się do lustrzanych sytuacji z życia, podobieństwa fizycznego. Artystki interesuje także szerzej rozumiana reprezentacja siły i wytrzymałości kontrastowanej z ograniczeniami oraz pojęcie "szóstego zmysłu", wyczuwania niuansów codzienności, siostrzanego odczuwania i zmian w relacji. Założenia te artystki realizują w poszukiwaniu symetrii w dialogu z widzem.

BIOGRAMY TWÓRCZYŃ:

Magdalena Kowala: tancerka, choreografka, tłumaczka języka hiszpańskiego i katalońskiego. Od roku 2019 współtworzy teatr Hertz Haus, z którym jako tancerka i choreografka współtworzyła spektakle: "Her(t)z", "Solo na 4 kaski i stracony czas" w reż. Anny Piotrowskiej, "102 i pół" (I Nagroda oraz Nagroda publiczności w konkursie SzoloDuo w Budapeszcie, II Nagroda w Konkursie Choreograficznym 3, 2, 1 Taniec w Krakowie i I Nagroda w konkursie MY MOVE 2020 w Tarnowie), "Unbody" (pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego "The Best Off" 2022), "Portrety beznadziejne - spektakl usieciowiony" oraz "Mirroring". Artystka poza działalnością zespołową interesuje się terapią w tańcu, ukończyła pierwszy w Polsce kurs w ramach Projektu Zatańcz z Parkinsonem. Aktualnie jest w trakcie programu nauczycielskiego jogi wg metody B.K.S. Iyengara.

Anna Zglenicka: tancerka, artystka wizualna. Absolwentka teatrologii, studiowała taniec w kulturze fizycznej oraz Intermedia. Członkini zarządu stowarzyszenia Córy Kultury. W praktyce twórczej łączy sztuki wizualne i performatywne. Współzałożycielka zespołu Hertz Haus; współtworzyła spektakle: "Her(t)z", "Solo na 4 kaski i stracony czas", "Unbody", "Portrety beznadziejne - spektakl usieciowiony", "Frauen in Flammen". Autorka identyfikacji wizualnych spektakli zespołu. W 2021 r. w ramach Rezydencji Gdańskiego Festiwalu Tańca stworzyła duet z M. Kowalą pt. "Mirroring".

Materia zaprasza na spektakl  P O L I C Z A L N I  Teatru Rozbark w choreografii Anny Piotrowskiej. Spektakl został nagrodzony Złotą Maską, najważniejszą nagrodą dla środowiska teatralnego w województwie śląskim.

Pokaz odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, gościnnie w Teatrze Szwalnia, filii Miejskiej Strefy Kultury w Łodzi. 

P O L I C Z A L N I 

Liczby tworzą nas i nasze historie. Przychodzimy, jesteśmy i odchodzimy w liczbach. Statystycznie urealniamy w pędzie nasz byt. Świat liczb odkrywa absolutną eksplozję w teraźniejszości. Wyostrza powtarzalność, konstruuje rytuały codzienności. Świat policzalnych otworzył zasadę i zrozumienie, że nie ma przeszłości, że nie można się cofnąć. Matematyka nie uznaje przeszłości. Brakuje przestrzeni na refleksję, ze względu na ciągły pęd. Liczby są tak pojemne, że poszerzają świat i maksymalizują codzienność. Liczby, zbiory, ułamki, równania, energia i pęd ich policzalności. 4 strony świata,

2 plus 2, chrzest, komunia, ślub, wesele, pogrzeb, 4 kończyny, nr konta, stypa, 24 kręgi: szyjne, piersiowe, lędźwiowe, 32 zęby, pesel, 2 oczodoły, nr telefonu, 5 linii papilarnych … – ciągła analiza życia przez liczby. Ile to jest raz? Za – raz, raz, te-raz. Policzalni stali się dla mnie bohaterami przyszłości z przeszłości. Obecni w momencie performansu, a okryci nostalgią mojego spojrzenia. Porywacze, wyrywacze liczb schodzących do zera. Policzalność tworzy pewne napięcie w bohaterach, którzy ulegają bezwiednie presji czasu. Pielgrzymi celebrujący w dzienniku statystycznym, w globalnej energii bycia i doświadczania. (AP)

Spektakl stworzony został w ramach współpracy Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark pod dyrekcją artystyczną Anny Piotrowskiej i Teatru Tańca ZAWIROWANIA z Warszawy pod dyrekcją Elwiry Piorun i Włodzimierza Kaczkowskiego. 

Anna Piotrowska – doktor w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie rytmiki i tańca, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, tancerka, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka „mufmi” w Warszawie (1995). Od 1996 roku stworzyła 120 autorskich choreografii i przedstawień. Obecnie dyrektorka Teatru ROZBARK i prodziekan Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie.

Produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie, Teatr Zawirowania, Fundacja Rozwoju Tańca_eferte

współprodukcja: FUNDACJA SCENA WSPÓŁCZESNA

dyrektorzy Teatru Zawirowania: Elwira Piorun, Włodzimierz Kaczkowski

koordynator produkcji: Wojciech Grudziński

Projekt Centrum Teatru i Tańca w Warszawie współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa

Dzielimy się z Wami zdjęciami z ważnego dla nas projektu Zatańcz z Parkinsonem, który jest zainicjowany i prowadzony przez Marlenę Bełdzikowską od maja do grudnia w ramach programu #PrzestrzenieSztuki. Marlena Bełdzikowska jest choreografką, nauczycielką tańca i ukończyła pierwszy organizowany w Polsce kurs Zatańcz z Parkinsonem – Dance for PD®.

Projekt realizujemy dzięki współpracy ze Stowarzyszenie Osób z Chorobą Parkinsona i Ich Rodzin "Słonik" oraz Stowarzyszenie Fizjoterapeutów Choroby Parkinsona, a zajęcia odbywają się w Miejska Strefa Kultury Ośrodek Karolew

Autorem zdjęć jest Mariusz Marciniak

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia / Łódź

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Miejska Strefa Kultury w Łodzi oraz Łódź

Zapraszamy na wieczór premier w Materii. Pokażemy dwa spektakle Jacka Owczarka, które stworzył we współpracy z odpowiedzialną za dramaturgię Elżbietą Chowaniec: czemu nie ma oraz Strefa niczyja, a także premierę /on your side/ w choreografii i wykonaniu Emilii Biskupik i Sary Kozłowskiej, których koncepcja została wyłoniona w otwartym naborze. To ostatnie premiery Materii w tym roku w ramach programu Przestrzenie Sztuki, po spektaklach Every Minute Motherland Macieja Kuźmińskiego oraz Organizm Witolda Jurewicza.

PROGRAM WIECZORU:

/on your side/ EMILIA BISKUPIK, SARA KOZŁOWSKA 

czemu nie ma / JACEK OWCZAREK

Strefa niczyja / JACEK OWCZAREK

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Miejska Strefa Kultury w Łodzi oraz Urząd Miasta Łodzi

3

Coś o zaufaniu… ryzyku, odwadze, lęku, nadziei… byciu obok siebie i dla siebie...

Naprzemienna gra. Potknięcia. Próba. Rozmowa. 

Coś o zaufaniu...

Tyle i aż tyle.

Choreografia: Emilia Biskupik i Sara Kozłowska

Taniec: Emilia Biskupik i Sara Kozłowska

Konsultacja choreograficzna: Paweł Grala

Czas trwania: 30 min

Normalnie to by sobie rozmawiały może o tym, może o tamtym.…

Może tej zimy właśnie coś by się wydarzyło niechcący, coś pięknego, bo piękne rzeczy dzieją się czasem niechcący. Wtedy by się sobie skrycie z tych spraw zwierzały i rozglądały, czy nikt tych ich zwierzeń nie podsłuchuje.

Tak pewnie by było, ale czasem świat się robi dużo bardziej stanowczy. Pewnie inaczej się nie da.

Świat czasem potwornieje, jakby zapominał, że żyją na nim ludzie. Potem się tego strasznie wstydzi.

Ale to dopiero potem.

Choreografia: Jacek Owczarek

Dramaturgia: Elżbieta Chowaniec

Taniec: Vita Vaskiv, Ulyana Zaruba

Muzyka: Pimon Lekler

Kostiumy: Aleksandra Kmiecik

Czas trwania: 17 min

Przestrzeń, która nie ma punktu wyjścia ani granicy.

Kurczy się, rozciąga, wznosi się, opada, traci równowagę, oddala i przybliża.

Cały świat zawiera się pomiędzy. Dwoma punktami. Dwiema Obecnościami.

Tobą i mną.

Przestrzeń pomiędzy nami. Nasza przestrzeń. Ani moja, ani twoja.

Strefa niczyja.

Choreografia: Jacek Owczarek

Dramaturgia: Elżbieta Chowaniec

Taniec: Kacper Klimczak, Anna Kukulska, Justyna Olczak, Zuzanna Wojciechowska, Martyna Wójcik, Ulyana Zaruba

Koncepcja kostiumów: Justyna Olczak

Muzyka: Biosphere

Czas trwania: 23 min

Zapraszamy na kolejny warsztat z cyklu CZUŁA MATERIA w ramach programu Przestrzenie Sztuki który odbędzie się 18.11.2022 w godzinach 18:00 - 20:00

Automasaż zbudowany na bazie elementów jogi i tańca współczesnego

Prowadząca: Katarzyna Grambo

Opis warsztatu: Inspiracją proponowanego przeze mnie warsztatu są zarówno wieloletnie obserwacje potrzeb ludzi, których zdrowie wspomagam jako masażystka, nauczycielka tańca, świadomości ciała oraz jogi, jak również osobiste doświadczenia na polu leczenia kontuzji i urazów własnych, oraz innych ludzi. 

Swoją wiedzę opieram na pracy jako instruktor i choreograf tańca współczesnego, kontakt improwizacji oraz jogi. W moich warsztatach wykorzystuję również elementy masażu tajskiego. 

Celem warsztatów jest zainspirowanie uczestników do skorzystania z daru, który każdy z nas posiada, własnej energii i intuicji, która poprzez świadomy dotyk i wybieranie konkretnych ruchów i pozycji ciała, niesie ze sobą aspekt uzdrawiający. 

Osoby uczestniczące w warsztacie nauczą się konkretnych technik automasażu i relaksu, ale również pogłębią swoją świadomość ciała i umysłu.

Cykl Czuła Materia powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem. Czerpiąc z dobroczynnej mocy ruchu, uczestniczki i uczestnicy warsztatów będą mieli szansę zregenerować swój organizm, przywrócić mu witalność. Nie trzeba mieć doświadczenia w kontakcie z ruchem, by wziąć udział w zajęciach. Prowadzące i organizatorzy stworzą bezpieczne warunki do pracy z ciałem i umysłem. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości.

Opieka kuratorska cyklu: Kamila Majchrzycka-Szymańska

PROWADZĄCA:

Katarzyna Grambo - tancerka, performerka, choreografka, animatorka.

Dyplomowana nauczycielka tańca ze specjalnością taniec współczesny. Pedagog tańca i świadomości ciała z dwudziestoośmioletnim doświadczeniem. Dyplomowana masażystka .Swoją przygodę z tańcem zaczęła w wieku dziecięcym kształcąc się w technice baletu klasycznego, później akrobatyki sportowej w ŁKS I tańcu jazzowym. Trenowała także taniec towarzyski, kung-fu i jogę. Ostatecznie zajęła się tańcem współczesnym, świadomością ciała I improwizacją. Swój warsztat taneczny kształciła u wielu wybitnych nauczycieli w Polsce, Nowym Jorku, Londynie i Sztokholmie. Studiowała Wiedzę o Teatrze na Uniwersytecie Łódzkim. 

Ukończyła szkołę masażu tajskiego w Tajlandii oraz kursy masażu u certyfikowanego nauczyciela Aleksandra Skwary. Przez wiele lat związana z Teatrem Tańca PRO. Obecnie jest niezależną artystką, tworzy spektakle i miniatury taneczne.

Oprócz zajęć tanecznych dla dzieci I dorosłych prowadzi także zajęcia bodymind & joga, na których skupia się na zdrowotnym podejściu do ruchu i wykorzystaniu automasażu, zarówno w przygotowaniu ciała do treningu, jak również w rehabilitacji niektórych nieprawidłowości narządu ruchu. 

Spektakl LITHOS rusza w trasę TEATR POLSKA! Odwiedzimy w listopadzie 9 miast! 

08.11 | Oświęcimskie Centrum Kultury 

10.11 | Ośrodek Kultury w Brzeszczach 

14.11 | Wałeckie Centrum Kultury 

15.11 | Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie 

19.11 | Ostrowskie Centrum Kultury 

20.11 | Miejski Ośrodek Kultury w Józefowie

25.11 | Ełckie Centrum Kultury 

28.11 | Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie 

30.11 | Miejski Dom Kultury w Kole . Pokaz jest organizowany we współpracy z  Centrum Kultury i Sztuki w Koninie 

TEATR POLSKA 2022

TEATR POLSKA jest ogólnopolskim programem promocji teatru wśród mieszkańców miejscowości, mających ograniczony dostęp do oferty teatralnej. Program TEATR POLSKA powstał, by ułatwiać dostęp do oferty teatralnej przez wspieranie aktywności teatrów poza ich siedzibami i umożliwić prezentacje spektakli w miejscowościach mających utrudniony dostęp do kultury. Dzięki dofinansowaniu w ramach programu teatry instytucjonalne oraz organizacje pozarządowe mają możliwość zorganizowania pokazów spektakli w miastach, w których nie ma teatrów

instytucjonalnych.

Inspiracją dla powstania programu były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały publiczności najważniejsze osiągnięcia polskiego teatru tamtego okresu.

Program TEATR POLSKA organizowany jest w 2022 po raz czternasty. Do tegorocznej edycji Zespół Sterujący ds. artystycznych zakwalifikował do drugiego etapu 18 przedstawień:

1. Bezpieczne miejsce, Teatr Łaźnia Nowa, reż. Tomasz Fryzeł

2. Bracia Polarnej Zorzy, TEATR FIGUR KRAKÓW Fundacja Działań Twórczych, reż. Dagmara Żabska

3. Don Kichot, Teatr Soho, reż. Igor Gorzkowski

4. Edukacja seksualna, Teatr Współczesny w Szczecinie, reż. Michał Buszewicz

5. EXPERYMENT, Fundacja Piotra Jankowskiego, reż. Piotr Jankowski

6. Faktoria przyjemności, Fundacja Mikro Teatr, reż. Agata Biziuk

7. Kobieta z Wydm, Instytut Teatru Przedmiotu, reż. Adam Walny

8. Koncert żałobny na sześciu tancerzy, Vagabond Physical Collective, koncepcja i choreografia: Omar Karabulut, Monika Witkowska

9. KONGRES FUTUROLOGICZNY, Teatr Czytelni Dramatu, Centrum Kultury w Lublinie, reż. Daniel Adamczyk

10. Lithos, Materia, reż. Jacek Owczarek

11. Madagaskar, Fundacja Teatr PAPAHEMA, reż. Gosia Dębska

12. NIE-BOSKA KOMEDIA, Teatr Wierszalin, reż. Piotr Tomaszuk

13. Romans, Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy, reż. Natalia Sakowicz

14. Śmierć na gruszy, Stowarzyszenie Teatralne CHOREA, reż. Łukasz Kos

15. Te sprawy, Teatr Kameralny w Bydgoszczy, reż. Tomasz Kaczorowski

16. TU RZĄDZĄ LALKI, Teatr Lalek Pleciuga, reż. Artur Romański

17. Tyran, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, reż. Jakub Lewandowski

18. 108 KOSTEK CUKRU, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, reż. Agata Puszcz

Zapraszamy na wieczór spektakli do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi w ramach programu Przestrzenie Sztuki. 

Pokażemy dwa spektakle:

To Ty w choreografii Sebastiana Flegiela

Holy Melancholy, Teatr Tańca Nieznany w choreografii Katarzyny Leszek

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia, Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Miejska Strefa Kultury w Łodzi oraz Urząd Miasta Łodzi

Zapraszamy na wieczór krótkich form choreograficznych w ramach programu Przestrzenie Sztuki. Pokażemy spektakle:

Anima-Animus w choreografii Elwiry Piorun, dyrektorki artystycznej Teatru Teatru Zawirowania, w wykonaniu Ewy Noras i Stanisława Buldera

Pamięć drzewa, w choreografii i wykonaniu Marceli Haładudy

How… It All Ends w choreografii i wykonaniu Weroniki Ambrozik

 Inner w choreografii i wykonaniu Zuzanny Grygo 

Variability w choreografii i wykonaniu Oliwii Ołdziejewskiej.

Program wieczoru: 

How… It All Ends w choreografii i wykonaniu Weroniki Ambrozik

Choreografia inspirowana apokaliptyczną wizją świata przedstawioną w tytułowym utworze How… It All Ends zespołu BOKKA. 

Weronika Ambrozik jest studentką kierunku choreografia i techniki tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Od dziecka związana z grupą taneczną PROGRESS w Bełchatowie. 

 Inner w choreografii i wykonaniu Zuzanny Grygo  

Studium wewnętrznego konfliktu. Próba przetworzenia emocji, myśli i doświadczeń, poprzez przeniesienie ich na postać ćmy, która dążąc do światła niczym do wewnętrznego pokoju, zmaga się z samą sobą. 

Muzyka: Amon Tobin - "Button Down Fashion Bow", "All Things Burn"

Zuzanna Grygo jest studentką kierunku choreografia i techniki tańca, Akademii Muzycznej w Łodzi. Wcześniej była tancerką zespołu tańca współczesnego Focus z Warszawy. Autorka licznych prac solowych.

Variability w choreografii i wykonaniu Oliwii Ołdziejewskiej

Choreografia stworzona z myślą o zmianach, które następują w życiu każdego człowieka. Od lat najmłodszych aż po kres jego życia. Nieustannie i niezmiennie.

Oliwia Ołdziejewska jest studentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Pamięć drzewa, w choreografii i wykonaniu Marceli Haładudy

Drzewo jako metaforyczny zapis procesu życia. Trwanie pamięci wypełnionej cyklami życia i śmierci. Motyw drzewa jest dla mnie zobrazowaniem nieustającego, wewnętrznego ruchu. Powtarzalność emocji, wrażeń i odczuwania rysuje ślady zdarzeń w jego tkance, która zawiera to wszystko, co dzieje się dookoła i w nim samym. 

Człowiek obserwuje drzewo. W perspektywie czasu to jednak drzewo jest świadkiem kruchości mijającego życia.

Marcela Haładuda jest studentką kierunku choreografia i techniki tańca, Akademii Muzycznej w Łodzi.  Brała udział w wielu konkursach, nagrody to m.in.  III miejsce za solo Wnętrze Czerwieni (2022) i nagroda specjalna za solo Pamięć Drzewa (2021), podczas Warszawskiego Konkursu Choreograficznego w  Centrum Teatru i Tańca w Warszawie, nagroda specjalna za dolo Pamięć Drzewa (2021) w konkursie choreograficznym „My dance” – X Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca Scena Otwarta,             Centrum Sztuki Mościce,  stypendium z programu EuroAsia do Akademii Tańca Susanny Beltrami w Mediolanie, za solo Pamięć Drzewa (2021) podczas Solo Dance Contest – Gdański Festiwal Tańca, finaliska Korea International Contemporary Dance Competition, (2018) z solo Queen Margo, chor. Anna Beker  (2018) i półfinaliska z solo Znikająca chor. Anna Beker (2017). 

przerwa

Anima-Animus Teatr Tańca Zawirowania

taniec: Ewa Noras i Stanisław Bulder

choreografia: Elwira Piorun

dramaturgia: Aleksandra Kostrzewa

Idea duetu nawiązuje do jungowskiej koncepcji dwoistości ludzkiej psychiki oraz archetypów Animy (pierwiastka żeńskiego w mężczyźnie) i Animusa (pierwiastka męskiego w kobiecie). Duet przedstawia relacje damsko-męską oraz zderzenie dwóch aspektów psychiki - Animy mężczyzny, która prowadzi do jedności i harmonii oraz Animusa kobiety dążącego do poznawania, różnicowania i dynamiki. 

Elwira Piorun jest absolwentką warszawskiej szkoły baletowej i pedagogiki tańca na Akademii Muzycznej im. Fryderyka w Warszawie (obecnie: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Długoletnia solistka Teatru Wielkiego − Opery Narodowej w Warszawie (m.in. główne role w Giselle i Fortepianissimo do muzyki Chopina). Tańczyła w choreografiach Georges’a Balanchine’a, Maurice’a Bѐjarta, Matsa Eka, Teresy Kujawy, Witolda Grucy i innych. Przez osiem lat (1990-1997) pracowała w Niemczech w Hagen i Dortmundzie. Po powrocie do kraju oprócz udziału w choreografiach innych twórców, zaczęła przygotowywać pierwsze choreografie autorskie. Zrealizowała również ruch sceniczny do inscenizacji operowych.

W roku 2005 pracowała w Polskim Teatrze Tańca jako pedagog i tancerka.

W 2005 roku wraz z Włodzimierzem Kaczkowski założyła Teatr Tańca Zawirowania, występowała w wielu spektaklach teatru i tworzyła choreografie. 

Obecnie jest dyrektorem artystycznym Teatru Tańca Zawirowania. Jest także współorganizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Zawirowania. 

Od wielu lat prowadzi intensywne działania na rzecz popularyzacji tańca współczesnego w Polsce. Oprócz corocznego Festiwalu Zawirowania prowadzi liczne projekty edukacyjne, które odbywają się w Akademii Tańca Zawirowania.

Pełny biogram: https://ctit.eu/2020/01/12/elwira-piorun/

MATERIA zaprasza na otwarty warsztat PRAKTYKA CIAŁA BOTANICZNEGO, który odbywa się w ramach cyklu CZUŁA MATERIA. 

Magda Jędra jest tancerką, choreografką i performerką. W swoich pracach choreograficznych łączy sztukę performansu z podejściem do site-specific. Od kilku lat pogłębia wiedzę o przyrodzie, poszukując kanałów komunikacji między ciałem ludzkim a roślinnym. W 2019 roku rozpoczęła pracę nad koncepcją „botanicznego ciała”, a grudniu tego samego roku w ramach Global Practice Sharing zaprezentowała efekty rezydencji artystycznej i poszukiwań w Judson Memorial Church, w Nowym Jorku.

Doświadczenie z ruchem nie jest wymagane!

Warsztat organizujemy wspólnie z www.performforchange.eu

MAGDALENA JĘDRA O WARSZTACIE:

Warsztaty ruchowe, które nazywam praktyką ciała botanicznego to cykl spotkań w trakcie których asystuję w odkrywaniu przez Uczestników/uczestniczki nowych indywidualnych form ruchu inspirowanych otaczającą nas roślinnością.

W moim procesie rozwoju artystycznego obserwacja zjawisk zachodzących w przyrodzie zarówno na poziomie molekularnym jak i tych obserwowanych gołym okiem czy też okiem uzbrojonym w kamerę okazały się być niewyczerpanym źródłem inspiracji: to jak reagują na dotyk i światło, jak poruszają się i pozwalają być kołysane, jak zdobywają lub pokonują przestrzeń, wspierane strukturą innych form życia ale też jak przerastają pozostawione przez ludzi przedmioty zdradzając tym samym swoje strategie adaptacyjne, a także to w jaki sposób uwalniają flawonoidy, saponiny, karoteny, śluzy czy żywice. Wszystko to stymuluje rozwój mojej praktyki, pomaga w lepszym komunikowaniu się z ciałem oraz wpływa na mocniejsze osadzenie tu i teraz.

Warsztat dla dorosłych adresowany do osób o różnym stopniu sprawności lub świadomości swojego ciała zainteresowanych robieniem stopniowego progresu w swoim indywidualnym zakresie. Ideą spotkań jest stworzenie spokojnej, bezpiecznej przestrzeni dla odnalezienia indywidualnej praktyki ruchowej w zgodzie ze sobą, ale także w satysfakcjonującej relacji do świata przyrody i ludzi będących tego świata częścią. Istotną częścią spotkania jest swego rodzaj research sensoryczny, poszukiwanie impulsów uruchamiających w nas potrzebę poruszania się, jest też praktyką uważności tej wewnętrznej i tej intersensualnej.

Praca sensoryczna pomaga ciału reagować nawet na najmniejsze bodźce, na poszerzanie świadomości ruchowej, na odnajdywanie równowagi, na alternatywne i pełniejsze postrzeganie przestrzeni i prowadzenie flirtu z wszechobecną siłą grawitacji.

BIOGRAM PROWADZĄCEJ

MAGDA JĘDRA jest tancerką, choreografką i performerką. W swoich pracach choreograficznych łączy sztukę performansu z podejściem do site-specific. Od kilku lat pogłębia wiedzę o przyrodzie, poszukując kanałów komunikacji między ciałem ludzkim a roślinnym. W 2019 roku rozpoczęła pracę nad koncepcją „botanicznego ciała”, a grudniu tego samego roku w ramach Global Practice Sharing zaprezentowała efekty rezydencji artystycznej i poszukiwań w Judson Memorial Church, w Nowym Jorku.

Praktyka ciała botanicznego jest rozwijana w jej ostatniej pracy „Złe ziele” (premiera 2021, 20. Festiwal Ciało/Umysł w Warszawie) oraz podczas (plenerowych) warsztatów ruchowych. Współpracowała m.in. z: Jérôme Bel, Isabelle Shad, Ramoną Nagabczyńską.

O CYKLU WARSZTATÓW CZUŁA MATERIA:

Cykl powstał na bazie autorskich oraz certyfikowanych metod pracy z ciałem i emocjami. Czerpiąc z dobroczynnej mocy ruchu, uczestniczki i uczestnicy warsztatów będą mieli szansę zregenerować swój organizm, przywrócić mu witalność, polepszyć swoje stany emocjonalne i doznać głębokiego relaksu. Nie trzeba mieć doświadczenia w kontakcie z ruchem, by wziąć udział w zajęciach.

Prowadzące i organizatorzy tworzą bezpieczne warunki do pracy z ciałem i umysłem. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości.

Opieka kuratorska nad cyklem Czuła Materia: Kamila Majchrzycka-Szymańska

Zapraszamy na spektakle Bodily Suites Reclaimed w choreografii Jacka Łumińskiego i spektakl One Hundred Falls w choreografii Jakuba Mędrzyckiego oraz Ilony Gumowskiej w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

BODILY SUITES RECLAIMED 

choreografia: Jacek Łumiński

taniec: Angelika Karal, Łukasz Zgórka, Sebastian Wiertelak

Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczna izolację.

Wiesz co znaczy iść krok za krokiem

w cieple gwiazd?

Wiesz, że istniejemy?

Zapomniałeś kluczy

do Królestwa

Urodziłeś się już i żyjesz?

                                                   Jim Morrison

Biogram choreografa: 

Jacek Łumiński - choreograf, założyciel, dyrektor Śląskiego Teatru Tańca w latach 1991–2013. Kierownik Zakładu Tańca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od 3 lat tworzy program Przestrzeni Sztuki Katowice. 

W 2008 po uzyskaniu tytułu doktora sztuk teatralnych PWST (obecnie AST) w Krakowie, został dziekanem WTT w Bytomiu. 

Współpracuje z instytucjami edukacyjnymi i artystycznymi w kraju i za granicą, m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Hong Kongu, Singapurze i Izraelu, gdzie prowadzi wykłady/warsztaty w dziedzinie tańca, antropologii kultury, roli sztuki w przemianach społecznych. 

ONE HUNDRED FALLS

Koncepcja – Jakub Mędrzycki

Choreografia – Jakub Mędrzycki, Ilona Gumowska

Wykonanie – Ilona Gumowska

Muzyka – Marta Forsberg, Gieorgij Puchalski

Produkcja – Krakowski Teatr Tańca

Premiera miała miejsce w Krakowie w ramach festiwalu "Rollercoaster. Młodzi kreatorzy wrażeń" realizowanego przez Krakowski Teatr Tańca przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.

One Hundred Falls to spektakl solowy, który mimo minimalistycznej formy w sposób kompleksowy łączy ze sobą ruch, słowo, światło i wyjątkowe kompozycje muzyczne.

Upadają cywilizacje, upadają kultury, upadają autorytety, upadamy moralnie, upadamy fizycznie. Wydaje się, że cała historia ludzkości złożona jest z nagłych upadków takich jak wojny czy przewroty, ale również tych powolnych i ignorowanych jak katastrofa klimatyczna.

Trudno rozróżnić kiedy upadek jest tragedią, a kiedy nową możliwością. W tej sinusoidzie po której płyniemy, zawsze skupiamy się na najbardziej skrajnych odchyleniach.

Rzadko zauważamy to co jest pomiędzy. Lot, którego doświadczamy pokazuje nam zupełnie inną rzeczywistość. Świat, w którym w końcu możemy zwolnić i my stajemy się wolni.

Każdy krok jest kontrolowanym upadkiem i każdy kolejny nagłym powstawaniem. Upada 206 kości i ok. 640 mięśni pomaga nam się podnieść. Już od momentu prenatalnego nasz rozwój ukierunkowany jest na stworzenie konstrukcji. To ona pozwala nam stać prosto i konsekwentnie odpychać się przed tym, co nieuniknione. W końcu to upadek jest jej

przeznaczeniem. To często rozpad/rozkład daje możliwość ruchu i interakcji. 

Recenzja spektaklu:  https://taniecpolska.pl/krytyka/mlodzi-kreatorzy-wrazen-kontra-wspolczesnosc-program-rollercoaster-2021/#:~:text=3-,Sztuka%20upadania,-W%20ten%20sam

Zapraszamy na pokaz choreografii Uśpieni w zdarzeniach w choreografii Anny Sawickiej-Hodun, który zaprosiliśmy do Łodzi w ramach programu Przestrzenie Sztuki po  festiwalu Hip Hop w Teatrze oraz przedpremierowy pokaz work in progress choreografii Jacka Owczarka z udziałem Vity Vaskiv i Ulyany Zaruby w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Wydarzenie odbędzie się w piątek 21.10.2022 o godzinie 19:00, natomiast wcześniej o 18:00 zapraszamy na pokaz polskich filmów tańca, laureatów projektu Mov(i)e Flow, które podbijają zagraniczne festiwale. 

 UŚPIENI W ZDARZENIACH 

Inspiracją do powstania choreografii był wiersz “Świat Sen” Krzysztofa Kamila Baczyńskiego oraz propozycje interpretacyjne tancerzy ulicznych - Wiktora Klimaszewskiego, Jarosława Piętki i Kamila Matuszewskiego. 

Twór­czość Baczyńskiego mia­ła two­rzyć nową, doj­rza­łą po­sta­wę wo­bec woj­ny, oku­pa­cji, agresji i krzywdy przeżywanej przez młode pokolenia w tamtym czasie. 

Autor pi­sał w kon­wen­cji sym­bo­licz­nej i oni­rycz­nej, przemawiając w cen­trum apo­ka­lip­tycz­ne­go „tu i te­raz”. Po­ru­szał pro­ble­my uni­wer­sal­ne i po­nad­cza­so­we, pi­sząc w imie­niu tak swo­im, jak i swe­go po­ko­le­nia. 

Choreografia Anny Sawickiej-Hodun to spotkanie tancerzy z różnych światów tańca ulicznego, tańca współczesnego, breakdance'u, performance'u, którzy ruchem, gestem oraz rytmem interpretują wiersz. Muzykę stworzył Wiktor Klimaszewski, jeden z tancerzy, usłyszycie także muzykę wybitnego kompozytora i producenta Murcof'a. 

POKAZ WORK IN PROGRESS CHOREOGRAFII JACKA OWCZARKA 

Publiczność będzie miała okazję obejrzeć przedpremierowy pokaz pracy nad nowym spektaklem Jacka Owczarka. Duet zatańczą Vita Vaskiv i Ulyana Zaruba. 

Jacek tworzy krótką formę, która wraz z dwoma innymi choreografiami zostanie pokazana 23.11 w Materii. Muzykę do tej krótkiej formy tworzy Pimon Lekler. 

Zapraszamy do Materii 21.10 o 18:00 na pokaz 7 filmów tańca! 

Będą to filmy nagrodzone w konkursie Mov(i)e Flow - Polish Dance Film Showcase and Mentoring. Jest to projekt, dzięki któremu 5 z 80 zgłoszonych filmów otrzymało wsparcie w zgłoszeniu i promocję na najważniejsze festiwale filmu tańca na świecie. Pokażemy także dwa ważne dla tego projektu filmy i podwodny film Natalii Wilk.

 Po filmach zapraszamy na 19:30 na pokazy spektaklu Uśpieni w zdarzeniach oraz przedpremierowy pokaz work in progress choreografii Jacka Owczarka. 

Program: 

“Unframed” w reż. Pawła Zawadzkiego, prod. Aleksandra Machnik, nagradzany film który przetarł szlaki dla polskiego kina tańca na międzynarodowe festiwale!

“Kambium” Agnieszki Sikorskiej, który zainspirował nas do stworzenia programu wspierania polskich filmów tańca zagranicą! 

Laureaci Mov(i)e Flow - Polish Dance Film Showcase and Mentoring 2021

“Escape room” Anny Bajjou

„Szpule” Marii Bijak

„Manifest kobiety żywej” Agnieszki Borkowskiej

„You wanted rivers” Magdaleny Zielińskiej

oraz 

film Natalii Wilk “Plankton vol.1_d'n'd"

Projekt Mov(i)e Flow - Polish Dance Film Showcase and Mentoring realizowany jest od 2021 przez M4Culture Foundation Aleksandry Machnik przy współpracy z Instytut Adama Mickiewicza, dofinansowany ze środków Ministra Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Partnerami projektu są Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz w ramach programu Przestrzenie Sztuki: Materia / Łódź oraz Kielecki Teatr Tańca - Polish Contemporary/Jazz Ballet. 

Współpraca www.taniecmovie.pl

Zapraszamy na dwa spektakle do niezwykłej hali w Ogrodach Geyera w ramach programu Przestrzenie Sztuki i naszego festiwalu CHOREOGRAFIE MIASTA.

Festiwal CHOREOGRAFIE MIASTA bada relacje choreografii, architektury i kultury miejskiego życia. Jego sceną jest miasto Łódź.

Pokażemy dwa spektakle - “Lithos” w choreografii Jacka Owczarka i “Osiedlowy dowód słuszności” w choreografii Patryka Gorzkiewicza.

Spektakl LITHOS zaprezentujemy po raz ostatni w tym roku w Łodzi, tuż przed rozpoczynającą się trasą Off Polska, do której został wybrany jako jeden z kilkunastu spektakli teatralnych z całej Polski.

Lithos [λίθος] w języku starogreckim oznacza kamień. Interesującym kontekstem dla twórców spektaklu był esej Mit Syzyfa Alberta Camus, w którym to nie wchodzenie wyżej jest momentem mocy, ale chwila, gdy pod ciężarem próby trzeba się cofnąć. W porażce bowiem człowiek jest w stanie odnaleźć siłę do tego, by pójść wyżej.

Choreografia i reżyseria: Jacek Owczarek

Współpraca: Witold Jurewicz

Taniec: Kacper Klimczak, Justyna Olczak, Zuzanna Wojciechowska, Martyna Wójcik, Ulyana Zaruba

w procesie tworzenia spektaklu brała udział również Julianna Walczak

Muzyka: Pimon Lekler

Dramaturgia: Elżbieta Chowaniec

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Konsultacje merytoryczne: Paweł Skalski

Koordynacja: Teofila Włodarczyk

Spektakl OSIEDLOWY DOWÓD SŁUSZNOŚCI wyróżniliśmy zaproszeniem do prezentacji w ramach programu Przestrzenie Sztuki wspólnie z dyrektorami festiwalu Hip Hop w Teatrze.

Spektakl porusza temat zjawiska społecznego dowodu słuszności,

zwanego także dowodem tłumu.

Świat betonowych lasów, ławki i trzepaków. Zdarzenia prowadzące do niczego, znaczące wiele. Ludzie kształtujący swoją osobowość poprzez podwórkowe doświadczenia, sami dla siebie stając się nauczycielami, mistrzami, terapeutami.

Poszukiwanie przyczyn i obserwacja skutków.

Reżyseria i choreografia: Patryk Gorzkiewicz

Muzyka: Michał Strugarek, Patryk Gorzkiewicz

Tancerze grupy First Point z @point_dance_studio składzie: Jakub Tomaszewski, Aneta Przepióra, Ksawery Krakowiak, Adam Chadyniak, Maja Kowalska, Zuzanna Kozak, Magdalena Nowak, Jędrzej Indebski

Zuzanna Leszczak, Zuzanna Rydz

Miłosz Kołosowski, Julia Sawicz, Michalina Włodarczyk, Tytus Zgoła

Zapraszamy na kolejny warsztat z cyklu CZUŁA MATERIA!

Tym razem popracujemy nad zatrzymaniem i bezruchem w ciele, starając się przenieść to poczucie na nasz umysł podczas zajęć MIĘKKIEJ YIN JOGI

Cykl Czuła Materia powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem. Czerpiąc z dobroczynnej mocy ruchu, uczestniczki i uczestnicy warsztatów będą mieli szansę zregenerować swój organizm, przywrócić mu witalność. Nie trzeba mieć doświadczenia w kontakcie z ruchem, by wziąć udział w zajęciach. Prowadzące i organizatorzy stworzą bezpieczne warunki do pracy z ciałem i umysłem. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości.

Opieka kuratorska cyklu: Kamila Majchrzycka-Szymańska

OPIS WARSZTATU 

YIN joga stoi w przeciwieństwie do działania. Jest to praktyka poddawania, praktyka bezruchu, obserwacji, praktyka nie-działania. Praktyka, która daje czas na zatrzymanie i przyjrzenie się temu co się dzieje w Tobie, Twojemu ciału, oddechowi. Bez oceniania. Bez porównywania.

Yin joga pozwala ciału być miękkim, pozwala żeby działała na nas siła grawitacji, pozwala na bycie ciężkim i rozluźnionym jednocześnie ucząc się bycia w ciele z uczuciem lekkiego dyskomfortu. Ucząc niereagowania. Ucząc, że czasem potrzebujesz bezruchu żeby móc z nową energią ruszyć naprzód.

Praktyka YIN jogi jest statyczna, mocno wyciszająca, pracująca z rozluźnianiem ciała w przeciwieństwie do aktywnego napinania w formach dynamicznych. Praktyka skupia się głównie na pracy z obszarem bioder i kręgosłupa, pomagając terapeutycznie przepracować napięcia i w efekcie mocno uelastyczniając ciało, pomagając również przepracować blokady emocjonalne. Jest to wspaniałe uzupełnienie przy dynamicznych formach ruchu. Jest to też idealna praktyka dla wszystkich, którzy w swojej codzienności nieustannie biegną i nie mają chwili na zatrzymanie.

YIN joga jest prosta, ale to nie znaczy, że jest łatwa – wie o tym każdy, kto próbował zmierzyć się z byciem w swoim ciele i oddechu, często z pewnym stopniem dyskomfortu w ciele, pozostając w bezruchu przez 3 do 5 minut.

Wychodząc od chińskiej filozofii YIN i YANG, gdzie yang reprezentuje energię męską, słoneczną, aktywną, dzień i światło, yin jest w opozycji będąc energią kobiecą, księżycową, pasywną, uległą, odżywczą, nocą i cieniem. Te dwa aspekty istnienia, występujące we wszystkim, uzupełniają się wspólnie tworząc harmonię. Żadna nie jest lepsza – obie są potrzebne w naszym życiu. Dlatego tak ważne jest dodanie odrobiny yin do naszego życia.

PROWADZĄCA:

Gosia Wojcieszak – certyfikowana nauczycielka vinyasa ashtanga i yin jogi. Z wykształcenia magister komunikacji, specjalistka ds marketingu, copywriterka. Swoją miłość do jogi budowała latami. Jogę praktykuje od ponad 8 lat. Ukończyła Yoga Teacher Training 200 w Kerali w Indiach oraz  YIN Yoga TT 60 na Sycylii. Swoją praktykę rozwijała uczestnicząc w różnych zajęciach i warsztatach m.in. w Polsce, Norwegii, Hiszpanii, Włoszech, na Malcie i w Indiach. Absolwentka Studiów Podyplomowych Jogi Klasycznej na Uniwersytecie Wrocławskim. Na codzień prowadzi zajęcia w studio jogi Lakshmi w Opolu. Zafascynowana psychosomatyką i połączeniem ciała z umysłem. Kociara.

Zapraszamy na plenerowy spektakl Organizm w ramach festiwalu CHOREOGRAFIE MIASTA, który odbywa się od 2021 roku.

Festiwal bada relacje choreografii, architektury i kultury miejskiego życia. Jego sceną jest miasto Łódź. 

Organizm

choreografia: Witold Jurewicz

współpraca: Jacek Owczarek

muzyka: Bartosz Straburzyński

taniec: Paweł Jacak, Anna Brykowska, Karolina Łykowska, Patryk Laudański, Maria Łozińska, Karolina Adaszek, Aleksandra Łuczak, Aleksandra Kępińska, Maria Lenczewska

kostiumy: Aleksandra Kmiecik

produkcja: Teofila Włodarczyk

Czas trwania: 40 minut

Zabytkowy Park Helenów i wyjątkowa skarpa nad stawem będzie scenerią choreografii Witolda Jurewicza na 9 tancerek i tancerzy. Założeniem spektaklu jest wpisanie choreografii opartej na organicznym ruchu w otoczenie natury. Kontrastujące z zielenią parku kostiumy zostaną zaprojektowane i ręcznie malowane przez Aleksandrę Kmiecik. Oryginalna muzykę do spektaklu stworzył Bartosz Straburzyński. 

Witold Jurewicz – choreograf, pedagog i performer. Dyrektor Teatru Tańca „Alter” w Kaliszu, dla którego stworzył ponad 50 spektakli. W 1992 zainicjował w Kaliszu Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych, jeden z najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Polsce. Od 2004 regularnie współpracuje z teatrami dramatycznymi, tworząc choreografię i ruch sceniczny, były to m.in. Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, Teatr im. S. Jaracza, Teatr Powszechny i Teatr Nowy w Łodzi, Teatr im. J. Osterwy w Gorzowie Wlkp., Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie. 

Od 2008 wykłada w łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów, gdzie w 2012 uzyskał stopień doktora. Uczestniczy w festiwalach i warsztatach tańca współczesnego w Polsce, Niemczech, Holandii, Białorusi, Rosji, Izraelu, Szwecji i na Litwie. Aktor w projekcie Festiwal Era Schaeffera, z którym występował w Polsce i zagranicą. 

Festiwal Sztuki Tańca dla Dzieci MATERIA I FOREMKA organizowany przez Materię to nowe familijne wydarzenie na mapie kulturalnej Łodzi. Jednocześnie to jedyny w naszym kraju festiwal w całości poświęcony profesjonalnym spektaklom tańca współczesnego, tworzonym z myślą o najmłodszej widowni (od 0 do 10 lat).​

Festiwal odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki. 

Pierwsza edycja Festiwalu odbędzie się w gościnnych progach Akademii Muzycznej w Łodzi – przestrzeni Instytutu Choreografii i Technik Tańca w Ogrodach Geyera, która jest siedzibą Materii oraz w Sali Koncertowej przy ul. Żubardzkiej. 

Pierwszego dnia Festiwalu dzieci w wieku szkolnym wraz z pedagogami obejrzą spektakl Materii – Skarb Nienazwanej Góry. Po południu rodziny z dziećmi w wieku 5-7 lat będą miały okazję wziąć udział w warsztatach Ruchome ślady, które poprowadzi Aleksandra Bożek-Muszyńska. Warsztaty towarzyszą spektaklowi _on_line__ kolektywu Holobiont, podczas którego widzowie wraz z tancerzami tworzą ruchem obrazy – zarówno w przestrzeni, jak i na papierze. To kultowe przedstawienie, które nie gościło do tej pory w Łodzi zostanie zagrane drugiego dnia Festiwalu. Wtedy też odbędą się warsztaty rodzinne z Anną Wańtuch – certyfikowaną nauczycielką metody Contakids w Polsce oraz autorką performansu Contact Families Show. 

Trzeci dzień MATERII i FOREMKI w całości poświęcony będzie najnajom, czyli najmłodszym odbiorcom sztuki – dzieciom w wieku od 0 do 2,5 roku wraz z bliskimi im dorosłymi. W programie znajdzie się spektakl-instalacja Poruszony Las Olsztyńskiego Teatru Tańca, będący zaproszeniem do podróży przez zmieniający się ekosystem, w którym mogą pojawiać się wszelkiego rodzaju istoty, kształty, kolory i dźwięki. Tego dnia odbędzie się także autorski warsztat Hop Hola – o odkrywaniu różnic między dorosłym i dziecięcym ruchem – prowadzony przez artystki z Kolekttacz.  

Wrześniową odsłonę Festiwalu zainauguruje także panel dyskusyjny Rodzinne (powz)ruszanie,  podczas którego ekspertki i praktyczki tańca będą rozmawiać o głębokim sensie jaki płynie z międzypokoleniowego kontaktu z tańcem współczesnym. Panel skierowany jest do rodziców, opiekunów osób, które uczą dzieci, osób zawodowo zajmujących się uczeniem i tworzeniem tańca oraz wszystkich zainteresowanych tańcem tworzonym z myślą o dzieciach.

29 października odbędzie się druga odsłona Festiwalu, podczas której rodziny z dziećmi w wieku 0-3 oraz 3-6 lat będą miały okazję spotkać się z choreografką i badaczką Izabelą Chlewińską oraz jej obiektami Intibag – różnej wielkości pufami i poduchami, które dopasowują się do naszego ciała. Warsztat-instalacja Czuję inaczej! jest przygotowany z myślą o osobach ze specjalnymi potrzebami sensorycznymi. Tego dnia łódzkiej publiczności zostanie zaprezentowany także spektakl, który wygra ogólnopolski open-call. Organizując otwarty nabór spektakli tańca współczesnego dla dzieci na Festiwal MATERIA I FOREMKA poznać nowe, najbardziej wartościowe produkcje z całego kraju i pokazać łódzkiej publiczności jedną z nich.  

MATERIA I FOREMKA to nie tylko Festiwal, ale także komplementarny w stosunku do niego Program Sztuki Tańca dla Dzieci. Przez cały rok Materia będzie stwarzać rodzinom i miłośnikom tańca okazję do spotkań z tańcem eksperymentalnym dla dzieci poprzez warsztaty, programy edukacyjne i badawcze, performance, spektakle, premiery czy eksperckie dyskusje.  

W tym roku odbędą się dwa warsztaty rodzinne – w listopadzie i grudniu, które zostaną wyłonione w ogólnopolskim otwartym naborze.

Już 27.08 (sobota) zapraszamy na przełożone z czerwca warsztaty czułego pilatesu z Gretą Polańską-Moidini w ramach cyklu CZUŁA MATERIA! 

Warsztaty dla osób nie mających żadnego przygotowania ruchowego, ale chciałyby spróbować czegoś nowego. Wystarczy wygodny strój, coś do picia i dobre nastawienie!

Cykl CZUŁA MATERIA powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem i ruchem. W tym roku odbędzie się 10 spotkań! Nie trzeba mieć żadnego wcześniejszego doświadczenia ani umiejętności, by wziąć udział w zajęciach. Osoby prowadzące i organizatorzy tworzą bezpieczne warunki do doświadczania ruchu i tańca. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości.

Kuratorka cyklu: Kamila Majchrzycka-Szymańska

Greta Polańska-Moidini, choreograf, pedagog tańca, instruktor i szkoleniowiec pilatesu z piętnastoletnim doświadczeniem, wykładowca akademicki. Absolwentka studiów pedagogiczno-artystycznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Kalifornijskiego Instytutu dla Profesjonalistów Pilates Body Art and Science International (BASI).  

Przez wiele lat była tancerką Teatru Tańca Współczesnego Alter w Kaliszu, jest autorką wielu spektakli tanecznych w Polsce i w Grecji, choreografem autorskiego widowiska otwierającego olimpiadę w 2004 roku w Volos w Grecji. Założyła prywatną szkołę tańca i Pilates Studio w Grecji, gdzie mieszkała w latach 2002-2017. Prowadziła wiele kursów instruktorskich, warsztatów i szkoleń pilatesu w Polsce, Grecji, Anglii i Turcji. W latach 2017-2020 wykładała anatomię funkcjonalną, pilates i ruch sceniczny w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.

W 2020 roku wydała książkę PILATES. PODRĘCZNIK DO NAUKI ĆWICZEŃ NA MACIE Z UWZGLĘDNIENIEM PROFILAKTYKI DLA TANCERZY wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach “Programu wydawniczego 2020”.

Obecnie mieszka i pracuje w Kopenhadze.

www.gretaspilates.com

Minimalistyczny, ale mocny spektakl taneczny zatytułowany Every Minute Motherland powstał pod wpływem wojny na Ukrainie i został przygotowany przez polsko-ukraiński zespół, w tym osobami w kryzysie uchodźctwa, które z pierwszej ręki podzieliły się swoimi doświadczeniami.  

Premiera odbędzie się 25 sierpnia w Klub Żak w Gdańsku i 26 sierpnia w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, zaplanowane są także pokazy on line.

Every Minute Motherland

choreografia Maciej Kuźmiński (PL)

taniec Anastasia Ivanova (UA), Dominik Więcek (PL), Daria Koval (UA), Omar Karabulut (PL), Anna Myloslavska (UA), Vitalia Vaskiv (UA), Monika Witkowska (PL)

asystentka choreografa Monika Witkowska (PL)

dramaturg: Paul Bargetto (US)

manager: Polina Bulat (UA)

Maciej Kuźmiński, który pomaga uchodźcom jako wolontariusz, mówi o wojnie w Ukrainie jako jednym wydarzeń w swoim życiu, które miały na niego największy wpływ. W Every Minute Motherland traktuje wojnę jako ogromną siłę, która raz za razem wprowadza świat w fizyczny i egzystencjalny ruch, kwestionując wartości, tożsamość i idee bezpieczeństwa i domu.

W spektaklu zatańczą Anastasia Ivanova, Daria Koval, Anna Mysloslavska i Vitaliia Vaskiv z Ukrainy oraz Omar Karabulut, Szymon Tur i Monika Witkowska z Polski. 

Postaci spektaklu językiem ruchu wyrażają żywe doświadczenie rozdarcia i niepokoju, zawieszonego między pamięcią o przeszłości a niewiarygodną teraźniejszością, w nadziei na znalezienie drogi wzajemnego zrozumienia ze światem.

„Ten spektakl stał się dla mnie szansą na bycie nadal tancerką, a jednocześnie do wzmocnienia głosu Ukrainy” – mówi Anna Myloslavska, lwowska artystka, która obecnie przebywa w Warszawie.

 Every Minute Motherland to dzieło dokumentalne, przyjmujące wewnętrzny i zewnętrzny punkt widzenia na wydarzenia ostatnich miesięcy. Doświadczenia wyryte w ciałach tancerek i tancerzy zostaną uwolnione na scenie w emocjonalnej, a zarazem filozoficznej opowieści o podróży ciała i ducha, w czasie i przestrzeni.

Maciej Kuźmiński jest choreografem, pedagogiem i producentem, twórcą Polskiej Sieci Tańca; absolwentem Trinity Laban Conservatory w Londynie, gdzie ukończył studia BA Dance Theatre i MA Choreography. Twórczość Macieja Kuźmińskiego obejmuje zarówno spektakle krytyczne, zaangażowane politycznie i feministyczne, jak i choreograficzne eksploracje metafizyki, filozofii i egzystencjalizmu. Od 2014 roku prace Kuźmińskiego były prezentowane ponad 170 razy na arenie międzynarodowej i zdobyły ponad dwadzieścia nagród i wyróżnień.

Strona internetowa: https://eng.maciejkuzminski.com 

W tym tygodniu gościmy artystki i artystów projektu Every Minute Motherland w choreografii Macieja Kuźmińskiego. To jeden z etapów pracy nad premierą spektaklu, która odbędzie się 25 sierpnia w Klubie Żak w Gdańsku, a 26 sierpnia w Materii.

Zapraszamy na pokaz fragmentów choreografii i rozmowę podsumowującą tydzień prób w Łodzi.

Nad spektaklem pracują u nas: Anastasia Ivanova (UA), Daria Koval (UA), Anna Myloslavska (UA), Vitalia Vaskiv (UA), Monika Witkowska (PL), która jest także asystentką Macieja Kuźmińskiego oraz Anna Semenova, autorka filmu dokumentalnego o projekcie. 

Pozostali twórcy spektaklu: tancerze Dominik Więcek (PL), Omar Karabulut (PL), dramaturg Paul Bargetto (US-PL) oraz Polina Bulat (UA) - producentka 

Every Minute Motherland to dokumentalny spektakl taneczny. Przedstawia zewnętrzny i wewnętrzny punkt widzenia na wojnę i uchodźstwo. Projekt jest tworzony przez zespół 7 tancerzy z Polski i Ukrainy, w tym uchodźców. Językiem tańca wyrażają żywe doświadczenie rozdarcia i niepokoju, zawieszonego między pamięcią o przeszłości a niewiarygodną teraźniejszością, w nadziei na znalezienie drogi wzajemnego zrozumienia ze światem.

Maciej Kuźmiński uważa wojnę za potężną siłę, która raz za razem wprowadza świat w fizyczny i egzystencjalny ruch, kwestionując nasze wartości, tożsamość i idee bezpieczeństwa i domu. W Every Minute Motherland przeżycie wyryte w ciałach tancerzy zostanie uwolnione na scenie w emocjonalnej, a zarazem filozoficznej opowieści o podróży ludzkiego ciała i ducha w czasie i przestrzeni.

Kontynuujemy warsztaty śpiewu białego z Anną Skolimowską, które zaczęliśmy w grudniu w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Projekt budowania społeczności poprzez śpiew biały organizujemy wspólnie ze Społecznie Zaangażowanymi, warsztat odbywać się będzie raz na dwa tygodnie. 

Informacje o prowadzącej:

ANNA SKOLIMOWSKA - tancerka i śpiewaczka ludowa. Pracą z głosem zajęła się kilka lat temu, kiedy przeprowadziła się na wieś. Wraz z kilkorgiem przyjaciół i dwoma synami stworzyła Zespół Ludowy Trzy Morgi, który poszukuje starych pieśni i zwyczajów ludowych. Praktykowanie śpiewu wspólnotowego traktuje jako niesamowitą możliwość budowania siły, pewności siebie, możliwość wyśpiewania rzeczy niewypowiedzianych oraz poczucia jedności z otaczającym światem.

Zdobyła II nagrodę w kategorii solistów śpiewaków podczas 55. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2021.

---------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, MSK Ośrodek Sztuki oraz Łódź

Zapraszamy na pokazy spektakli w ramach V edycji festiwalu Hip Hop w Teatrze w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi 

Publiczność obejrzy choreografie hip hopowe z całej Polski, spektakl "Lithos" w choreografii Jacka Owczarka oraz spektakl “The Scaffold” gościa specjalnego - Raphaela Xaviera z USA

PROGRAM:

Spektakl "Lithos"

Choreografia Jacka Owczarka, choreografa od dekady związanego z Łodzią, dyrektora Materii. W swoim najnowszym spektaklu łączy doświadczenie pracy nad postacią w tańcu współczesnym

z dramaturgią tańca. Punktem wyjścia do stworzenia spektaklu była indywidualna praca z tancerzami. Spektakl mówi o drodze na szczyt własnych możliwości, w której ważniejsze od celu są porażki i piękno zmagania.

Choreografie zgłoszone i wybrane w otwartym naborze na festiwal Hip Hop w Teatrze:

„Uśpieni w zdarzeniach” - K3 Białystok

„Self ID” - BK Team Łomża

„(non)konformizm” - OPEN SPACE BY BLITZ Gdańsk

“Weź (się) naucz” - Aneta Hoffmann i Aleksandra Zacny Bydgoszcz

„Bądź …” - Freaky Steps Słupsk

„Krąg życia” - Magdalena Zubrycka Białystok

„Idziemy na spacer?” - Koncept Wrocław

„Wdzięczność” - DETAL Brzeg

„Osiedlowy dowód słuszności” - First Point Poznań

„Unfollow” - KAMP Łódź, Poznań, Miastko, Ustka

Gość specjalny:

"The Scaffold" - Raphael Xavier

Raphael Xavier - tancerz breakdance, działający w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie, członka Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego.

Raphael Xavier jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi zajęcia z historii tańca hip-hopowego, uczy kultury hip-hopu oraz wprowadza w tajniki breakdance’u.

Zapraszamy także na warsztat / masterclass Raphaela Xaviera 

Raphael Xavier przyjeżdza do Polski by wziąć udział w projekcie Next Level, by wraz z grupą artystów hip-hopowych uczyć i dzielić się wiedzą z zakresu różnych dyscyplin: Hip Hop Dance, Graffiti, MCing/Rap i Beatmaking.

Wieczór zakończy wręczenie dyplomów i wyróżnień. 

Jednym ze spektakli podczas festiwalu Hip Hop w Teatrze jest najnowszy spektakl Raphaela Xaviera.

"The Scaffold" - Raphael Xavier

Raphael Xavier - tancerz breakdance, działający w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie, członka Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego.

Raphael Xavier jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi zajęcia z historii tańca hip-hopowego, uczy kultury hip-hopu oraz wprowadza w tajniki breakdance’u.

Zapraszamy także na warsztat / masterclass Raphaela Xaviera 

Raphael Xavier przyjeżdza do Polski by wziąć udział w projekcie Next Level, by wraz z grupą artystów hip-hopowych uczyć i dzielić się wiedzą z zakresu różnych dyscyplin: Hip Hop Dance, Graffiti, MCing/Rap i Beatmaking.

Zapraszamy na koncert i pokaz kończący tygodniowy projekt Next Level w Łodzi z udziałem artystów z USA dotyczący kultury hip hopu w kotłowni zabytkowej Elektrowni Karola Scheiblera na terenie Fuzji Łódź.

Wydarzenie na FB 

ARTYŚCI I ARTYSTKI:

Raphael Xavier - hip hop dance

Ms. Yellow - sztuka graffiti

Myster-E Edutainment - MCing/Rap

Phillipdurmmond - beatmaking

A. Billi Free - managerka rezydencji Next Level w Polsce, wokalistka, MC, DJ-ka i beatmakerka

Bao Pham - autorka filmu rezydencji Next Level w Polsce

oraz osoby uczestniczące w projekcie

Celem programu Next Level jest wykorzystanie muzyki i tańca hip-hop do wspierania międzykulturowej wymiany artystycznej.

Tygodniowe twórcze warsztaty trwające kilka godzin każdego dnia, kładły także nacisk na rozwój przedsiębiorczości młodych artystów oraz promowały strategie transformacji konfliktu.

Next Level to inicjatywa Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych, Uniwersytetu Karoliny Północnej w Chapel Hill oraz Meridian International Center.

Projekt w Polsce odbywa się pod auspicjami Ambasady USA w Warszawie, a głównym partnerem jest Materia.

Partnerzy:

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

FUZJA i Echo Investment

Miejska Strefa Kultury - Poleski Ośrodek Sztuki

Urząd Miasta Łodzi

Festiwal Hip Hop w Teatrze

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, MSK Ośrodek Sztuki oraz Łódź

To nie przypadek, że dwa wydarzenia związane z kulturą hip hopu odbywają się w Łodzi jednocześnie!

Hip Hop w Teatrze - V edycja oraz Next Level Poland / Hip Hop Diplomacy odbędą się w drugim tygodniu maja, a ich programy zostały ułożone tak, byście mogli wziąć udział we wszystkich wydarzeniach!

Zapraszamy wszystkich na pokazy spektakli w sobotę 14 maja do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi oraz 15 maja do hali kotłowni zabytkowej elektrowni Scheiblera w Fuzji, ul. Milionowa 6a. 

Festiwal Hip Hop w Teatrze, który dotąd odbywał się w Słupsku to intensywne warsztaty i prezentacje choreografii dla publiczności oraz mnóstwo okazji do rozmów z mentorami. 

Regulamin Hip Hop w Teatrze dla uczestników - http://bityl.pl/UDqQC

Karta zgłoszenia dla uczestników - http://bityl.pl/doFLm 

Szczegółowe informacje o godzinie rozpoczęcia pokazów spektakli i biletach - wkrótce tutaj na stronie Materii. 

Next Level Poland / Hip Hop Diplomacy to 4 projekty warsztatowe z artystami z USA w Ogrodach Geyera i Centralnym Muzeum Włókiennictwa, zakończone pokazem w Fuzji. Projektowi towarzyszy jam muzyczny w Miejskiej Strefie Kultury - Poleskim Ośrodku Sztuki 

Informacje o projekcie Next Level, organizatorach i zapisach do 4 grup znajdziecie TUTAJ

Zapisujcie się i wypełniajcie Miasto Hip Hopu swoją obecnością!

BY 🇧🇾 Інфармацыя на беларускай мове знаходзіцца ніжэй.

UA 🇺🇦 Інформація українською мовою наведена нижче.

RU 🇷🇺 Информация на русском языке находиться ниже.

RAZEM W RUCHU – półkolonie integracyjne w Centrum Dialogu

Centrum Dialogu wraz z Fundacją Materia zapraszają dzieci w wieku 8-12 lat z rodzin białoruskich, polskich i ukraińskich do wzięcia udziału w półkoloniach integracyjnych „Razem w ruchu”. Odbędą się one podczas ferii zimowych w dniach od 14 do 18 lutego w godz. 8.00-16.00 w budynku Centrum Dialogu w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Biorąc udział w różnorodnych warsztatach, uczestnicy półkolonii przez cały tydzień będą wspólnie poznawać uniwersalny język, jakim jest ruch. Doświadczą jak poprzez gry, zabawy, śmiech, taniec, muzykę i oddech, można radzić sobie ze stresem. Zaznajomią się z technikami tańca nowoczesnego i współczesnego. Wspólnie z nauczycielkami tańca z Białorusi, Polski i Ukrainy stworzą spektakl taneczny pod okiem Krzysztofa Skolimowskiego, którego tematem będzie „Terra – Ziemia”. 

Poprzez ruch i choreografię opowiedzą o naszej planecie, która łączy ludzi niezależnie od narodowości, kultury czy religii, i za której los jesteśmy wspólnie odpowiedzialni. Wszyscy chcemy móc cieszyć się jej pięknem i różnorodnością. Finałem pracy warsztatowej będzie 20 minutowy spektakl dla rodzin dzieci uczestniczących w półkoloniach.

Zajęcia będą prowadzone w języku polskim, ale jego doskonała znajomość nie jest wymagana od uczestników.

Aby wziąć udział w półkoloniach, nie trzeba mieć doświadczenia z tańcem.

UA

РАЗОМ У РУСІ - інтеграційний табір у Центрі Діалогу

Центр Діалогу спільно з Фондом «Матерія» запрошують дітей 8-12 років із білоруських, польських та українських сімей взяти участь в інтеграційному денному таборі «Разом у русі». Вони відбудуться під час зимових канікул з 14 по 18 лютого с 8.00-16.00 у будівлі Центру «Діалог» у рамках програми «Простори мистецтва».

Протягом тижня учасники денного табору будуть спільно пізнавати універсальну мову руху, беручи участь у різноманітних майстер-класах. Вони дізнаються, як через ігри, веселощі, сміх, танці, музику та дихання можна впоратися зі стресом. Учасники ознайомляться з техніками сучасного танцю. Разом із викладачами танцю з Білорусі, Польщі та України вони створять танцювальну виставу під керівництвом Кшиштофа Сколімовського, темою якої буде «Терра – Земля». Через рух і хореографію вони розкажуть про нашу планету, яка об’єднує людей незалежно від національності, культури чи релігії, і за чию долю ми несемо спільну відповідальність. Ми всі хочемо насолоджуватися її красою та різноманітністю. Результатом практичних занять буде 20-хвилинна вистава для сімей дітей, які беруть участь у денному таборі.

Заняття проводитимуться польською мовою, але її досконале знання від учасників не вимагається.

Щоб взяти участь у таборі, не потрібно мати досвіду танцю.

Вартість участі в денному таборі: 400 зл.

Бажаючі взяти участь у таборі мають заповнити ЗАЯВКУ (https://docs.google.com/.../1SJehOiGM-VHxam4Qe...) з 21 по 30 січня 2022 року.

Детальні правила набору: https://pliki.centrumdialogu.com/zasady_rekrutacji.pdf

Детальний опис денного табору: https://pliki.centrumdialogu.com/Szczegolowa_oferta.pdf

Партнери: Лодзинський Мультикультурний Центр, Лодзинська Промислово-Торговельна Палата

Проект є частиною програми «Простори мистецтва», що фінансується Міністерством Культури і Національної Спадщини, реалізується Національним Інститутом Музики і Танцю та Інститутом Театру ім. Збігнєва Рашевського

Оператор: Матерія

Партнери: Музична Академія Гражини та Кейстута Бацевичів у Лодзі, Зона міської культури / Поліський центр мистецтв та Мерія міста Лодзі

RU

В ДВИЖЕНИИ ВМЕСТЕ - интеграционный лагерь в Центре Диалога

Центр Диалога совместно с Фондом «Материя» приглашают детей 8-12 лет из белорусских, польских и украинских семей принять участие в интеграционном дневном лагере «В движении вместе». Он состоится во время зимних каникул с 14 по 18 февраля с 8.00-16.00 в здании Центра Диалога в рамках программы «Пространства искусства».

В течение недели участники дневного лагеря будут познавать универсальный язык движения, участвуя в различных мастер-классах. Они узнают, как через игры, веселье, смех, танцы, музыку и дыхание можно справиться со стрессом. Участники ознакомятся с техниками современного танца. Вместе с преподавателями танцев из Беларуси, Польши и Украины они создадут танцевальное представление под руководством Кшиштофа Сколимовского, темой которого будет «Терра – Земля». Используя движение и хореографию они расскажут о нашей планете, объединяющей людей независимо от национальности, культуры или религии, и за чью судьбу мы несем общую ответственность. Мы все хотим наслаждаться ее красотой и разнообразием. Результатом практических занятий будет 20-минутное представление для семей детей, участвующих в дневном лагере.

Занятия будут проводиться на польском языке, но его доскональное знание от участников не требуется.

Чтобы принять участие в лагере, не нужно иметь опыт участия в танцевальных занятиях ранее.

Стоимость участия в дневном лагере: 400 злотых.

Желающие принять участие в лагере должны заполнить ЗАЯВКУ (https://docs.google.com/.../1SJehOiGM-VHxam4Qe...) с 21 по 30 января 2022 года.

Подробные правила набора: https://pliki.centrumdialogu.com/zasady_rekrutacji.pdf

Подробное описание дневного лагеря: https://pliki.centrumdialogu.com/Szczegolowa_oferta.pdf

Партнеры: Лодзинский Мультикультурный Центр, Лодзинская Промышленно-Торговая Палата

Проект является частью программы «Пространства искусства», финансируемой Министерством Культуры и Национального Наследия, реализуемой Национальным Институтом Музыки и Танца и Институтом Театра им. Збигнева Рашевского

Оператор: Материя

Партнеры: Музыкальная Академия Гражины и Кейстута Бацевичей в Лодзи, Зона городской культуры / Полесский центр искусств и Мэрия города Лодзи

BY

РАЗАМ У РУХУ - інтэграцыйны лагер у Цэнтры Дыялогу

Цэнтр Дыялогу сумесна з Фондам "Матэрыя" запрашаюць дзяцей 8-12 гадоў з беларускіх, польскіх і ўкраінскіх сем'яў узяць удзел у інтэграцыйным дзённым лагеры "Разам у руху". Ён адбудзецца падчас зімовых канікул з 14 па 18 лютага з 8.00-16.00 у будынку Цэнтра Дыялогу ў рамках праграмы "Прасторы мастацтва".

На працягу тыдня ўдзельнікі дзённага лагера будуць спазнаваць універсальную мову руху, удзельнічаючы ў розных майстар-класах. Яны даведаюцца, як праз гульні, весялосць, смех, танцы, музыку і дыханне можна зладзіцца з стрэсам. Удзельнікі азнаёмяцца з тэхнікамі сучаснага танца. Разам з выкладчыкамі танцаў з Беларусі, Польшчы і Украіны яны створаць танцавальнае прадстаўленне пад кіраўніцтвам Кшыштафа Скалімоўскага, тэмай якога будзе "Тэра - Зямля". Выкарыстоўваючы рух і харэаграфію яны раскажуць пра нашу планету, якая аб'ядноўвае людзей незалежна ад нацыянальнасці, культуры ці рэлігіі, і за чый лёс мы нясем агульную адказнасць. Мы ўсе жадаем атрымліваць асалоду ад яе прыгажосцi і разнастайнасцi. Вынікам практычных заняткаў будзе 20-хвіліннае прадстаўленне для сем'яў дзяцей, якія ўдзельнічаюць у дзённым лагеры.

Заняткі будуць праводзіцца на польскай мове, але яе здзейсненае веданне ад удзельнікаў не патрабуецца.

Каб прыняць удзел у лагеры, не трэба мець досвед удзелу ў танцавальных занятках раней.

Кошт удзелу у летніку: 400 злотых.

Жадаючыя прыняць удзел павінны запоўніць ЗАЯЎКУ (https://docs.google.com/.../1SJehOiGM-VHxam4Qe...) з 21 па 30 студзеня 2022 года.

Падрабязныя правілы набору: https://pliki.centrumdialogu.com/zasady_rekrutacji.pdf

Падрабязнае апісанне дзённага лагера: https://pliki.centrumdialogu.com/Szczegolowa_oferta.pdf

Партнёры: Лодзінскі Мультыкультурны Цэнтр, Лодзінская Прамыслова-Гандлёвая Палата

Праект з'яўляецца часткай праграмы «Прасторы мастацтва», фундаванай Міністэрствам Культуры і Нацыянальнай Спадчыны, якая рэалізуецца Нацыянальным Інстытутам Музыкі і Танца і Інстытутам Тэатра ім. Збігнева Рашэўскага

Аператар: Матэрыя

Партнёры: Музычная Акадэмія Гражыны і Кейстута Бацэвічаў у Лодзі, Зона гарадской культуры / Палескі цэнтр мастацтваў і Мэрыя горада Лодзі

Materia i Społecznie Zaangażowani zapraszają wspólnie na pierwszy warsztat śpiewu białego z Anną Skolimowską w ramach cyklu Czuła Materia. Warsztat będzie się odbywał raz w miesiącu. 

Warsztaty dedykowane są wszystkim zainteresowanym osobom, nawet tym, które uważają, że śpiewać nie potrafią. "Śpiewać każdy może" - o tym będzie można się przekonać uczestnicząc w warsztatach.

Informacje o prowadzącej:

ANNA SKOLIMOWSKA - tancerka i śpiewaczka ludowa. Pracą z głosem zajęła się kilka lat temu, kiedy przeprowadziła się na wieś. Wraz z kilkorgiem przyjaciół i dwoma synami stworzyła Zespół Ludowy Pylcza, który poszukuje starych pieśni i zwyczajów ludowych. Praktykowanie śpiewu wspólnotowego traktuje jako niesamowitą możliwość budowania siły, pewności siebie, możliwość wyśpiewania rzeczy niewypowiedzianych oraz poczucia jedności z otaczającym światem.

Zdobyła II nagrodę w kategorii solistów śpiewaków podczas 55. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2021.

Organizatorzy: Materia / Łódź, Społecznie Zaangażowani i Miejsce Spotkań - społeczny dom kultury na Starym Polesiu

Wydarzenie odbędzie się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, który jest finansowany przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Partnerzy: Akademia Muzyczna im Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki, Urząd Miasta Łodzi

Materia zaprasza na spektakl dla dzieci online Skarb Nienazwanej Góry!

Pragniemy podzielić się wyjątkowym spektaklem dla młodych widzów i ich opiekunów! Spektakl będzie dostępny online bezpłatnie przez 24h od 4 do 5..12.2021. 

Ta barwna opowieść o przyjaźni porywa widzów w pełen wrażliwości świat ruchu, dźwięku i słowa. Plastyczna gra tancerzy wcielających się w kolejne postaci w połączeniu z tekstem i muzyką wykonywaną na żywo uruchamiają wyobraźnię dzieci i rozwijają umiejętność abstrakcyjnego myślenia. 

Ten świat na naszych oczach przeobraża się i zmienia, zapraszając do wspólnej podróży w poszukiwaniu… skarbu właśnie!

Spektakl oswaja dzieci z językiem tańca współczesnego, przygotowując do odbioru spektakli tanecznych. 

Zachęcamy do wspólnych szaleństw przed ekranami, gdziekolwiek jesteście!

SKARB NIENAZWANEJ GÓRY

Spektakl taneczny dla dzieci z muzyką na żywo

Spektakl dla dzieci 4-10 lat, ale i nieco młodsze i nieco starsze będą się dobrze bawić. Rodzice i opiekunowie także!

Autor tekstu: Juliusz Grzybowski

Współpraca: Zofia Grzybowska, Michał Grzybowski 

Choreografia: Krzysztof Skolimowski

Reżyseria: Jacek Owczarek

Muzyka na żywo: Mateusz Skolimowski, uczeń Państwowej Szkoły Muzycznej 1 i 2 stopnia im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim

Taniec: Kacper Klimczak, Justyna Olczak, Zuzanna Wojciechowska, Martyna Wójcik, Ulyana Zaruba, Julianna Walczak

Aktorzy: Juliusz Grzybowski, Mateusz Skolimowski

Kostiumy: Zuzanna Markiewicz

Produkcja: Materia

Premiera z udziałem publiczności: 24.06.2021, premiera online: 19.12.2020

2 tygodnie po premierze podczas 25 edycji Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Tańca w Lublinie, Materia zaprasza na pokaz spektaklu Imaginary Archive autorstwa i w wykonaniu Patryka Durskiego, Katarzyny Kani, Anny Kamińskiej, Piotra Stanka i Katarzyny Ustowskiej.

Spektakl powstawał w Centrum Kultury w Lublinie w ramach programu Przestrzenie Sztuki, jego prezentacja jest częścią wymiany edukacyjnej i artystycznej pomiędzy operatorami Przestrzeni Sztuki skupionych na tańcu i choreografii. 

Prace nad Imaginary Archive zapoczątkowały badania artystyczne w ramach grantu Hessische Theaterakademie (2020). Adaptując się do zmian, które nadeszły razem z pandemią, artystki i artyści spotykali się online. Poczucie  niepewności,  potrzeba wsparcia, przesycenie kontaktem zdalnym oraz tęsknota za bliskością fizyczną, usytuowały spektakl jako ”przedmiot troski”. 

How to take care of a dead performance? (Jak dbać o spektakl, który umarł?) - to pytanie od którego rozpoczął się proces twórczy. Imaginary Archive jest refleksją nad tym, jak i o co się troszczymy.

Imaginary Archive

koncept, choreografia, wykonanie:  Patryk Durski / Katarzyna Kania / Anna Kamińska / Piotr Stanek / Katarzyna Ustowska 

muzyka: Michał Drabczyk

produkcja, rezydencja:

Centrum Kultury w Lublinie / Przestrzenie Sztuki. Taniec 

oraz Hessischen Theaterakademie (HTA) - Postgraduate Grants for Artistic Research (2020)

premiera: 25. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie (2021) 

czas trwania: 60 min

OPIS SPEKTAKLU:

Imaginary Archive powstaje pomiędzy spekulatywnymi scenariuszami na przyszłość, efemerycznym tańcem, który wydarza się teraz, a praktyką niemożliwych i wyobrażonych sposobów pamiętania tego, co było kiedyś.

Projekt jest zainicjowany przez Patryka Durskiego, Katarzynę Kanie, Annę Kamińską, Piotra Stanka, Katarzynę Ustowską. Od czasu spotkania przy spektaklu ONE w Gdańsku (2018) kontynuują oni współpracę, praktykując i zderzając się z ideą kolektywności. 

Pomiędzy poczuciem niepewności i potrzebą wsparcia, przesyceniem kontaktem zdalnym oraz tęsknotą za bliskością fizyczną, usytuowały/li spektakl jako ”przedmiot troski”. How to take care of a dead performance? (Jak dbać o spektakl, który umarł?) - to pytanie od którego rozpoczęły/li proces twórczy.

Imaginary Archive jest refleksją nad tym, jak się troszczymy i o co się troszczymy. Podejmując się rozważań nad spektaklami granymi “na żywo” budują paradoksalną narrację o ich śmierci. Artystki i artyści korzystając z archiwów zgromadzonych online, podejmują się strategii choreograficznego recyklingu.

BIOGRAMY AUTORÓW:

Katarzyna Ustowska - tancerka, pedagog, choreografka. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Baletową w Gdańsku oraz studia w dziedzinie edukacji tańca - Master in Contemporary Dance Education na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem, Northern School of Contemporary Dance w Leeds (Wielka Brytania). 

Działa jako niezależna twórczyni. Zajmuje się tańcem i edukacją Montessori w ramach Montessori Dance Guide. Pracuje z osobami cierpiącymi na afazję w ramach Aphasia Dance Space. Współpracuje z grupą niezależnych twórców Durski/Kania/Kamińska/Stanek/Ustowska oraz Teatrem Dada von Bzdülöw.

Katarzyna Kania - niezależna choreografka, performerka. Od 2014 pracuje przede wszystkim w Polsce i w Niemczech. W roku 2016 rozpoczęła Master Program na kierunku Choreography and Performance w Giessen (Institute for Applied Theatre Studies) pod kierownictwem Bojany Kunst. W 2014 roku ukończyła AST im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu i do 2019 współpracowała z wydziałem w charakterze asystentki i wykładowcy. W 2017 została Stypendystką programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz niemieckiego stypendium artystycznego DAAD.

Patryk Durski - aktor, tancerz, choreograf. Absolwent AST im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Działa jako niezależny twórca. Współpracuje z Anną Kamińską i Przemkiem Degórskim w ramach Movement Sonification Lab. Współpracował m. in. z zespołem Burning Bridges J. Van Daele, Teatrem Narodowym w Warszawie i Teatrem J. Słowackiego w Krakowie. Współtworzy grupę Lineact oraz jest współtwórcą spektaklu “ONE” (Durski, Kania, Ustowska, Stanek). Stypendysta Alternatywnej Akademii Tańca (Art Station Foundation).

Anna Kamińska - tancerka, choreografka. W 2016 roku ukończyła  AST im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, a w 2019 kierunek Media Interaktywne i Widowiska w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów (UAM Poznań). Doktorantka w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów. Prowadzi zajęcia na kierunku Wiedza o Teatrze oraz Media Interaktywne i Widowiska. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca na rok 2019 oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2017. Tworzy na pograniczu choreografii oraz sztuki nowych mediów realizując instalacje, spektakle oraz performance, w których warstwa dźwiękowa kreowana jest poprzez ruch ciała i interakcję 

z obiektami. Współtworzy łódzką grupę LineAct, która zajmuje się sztuką site-specific.

Piotr Stanek - aktor, tancerz, choreograf. Absolwent AST im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Działa jako niezależny twórca. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw. W ostatnich latach występował w spektaklach m.in.: Rafała Urbackiego, Jacka Łumińskiego, Kuby Kowalskiego, Pawła Miśkiewicza, Simone Basani, Marty Bury, Mariusza Trelińskiego, Joe Altera. We współpracy z innymi artystami, stworzył autorskie projekty m.in.: SAMSARA, ZRABOWALI MI SKŁADAKA (Klub Żak Gdańsk, rezydencja/premiera 2014), EMERGENCY PLAN (rezydencja Krakowskie Centrum Choreograficzne 2015), ONE (produkcja teatru Dada von Bzdülöw, Teatr Wybrzeże Gdańsk 2018), Scores for yearning. The concert (Mousonturm) oraz Imaginary Archive.

MATERIA zaprasza na otwarty warsztat Izabeli Chlewińskiej dotyczący świadomości ciała. 

O CYKLU WARSZTATÓW "CZUŁA MATERIA":

Cykl warsztatów ruchowych „Czuła Materia” powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem i emocjami. Czerpiąc z dobroczynnej mocy ruchu, uczestniczki i uczestnicy warsztatów będą mieli szansę zregenerować swój organizm, przywrócić mu witalność, polepszyć swoje stany emocjonalne i doznać głębokiego relaksu. Nie trzeba mieć doświadczenia w kontakcie z ruchem, by wziąć udział w zajęciach. Prowadzące i organizatorzy stworzą bezpieczne warunki do pracy z ciałem i umysłem. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości. 

Co przygotować: wygodny, luźny strój, długi rękaw, woda

Doświadczenie z ruchem nie jest wymagane.

Warsztat nie jest skierowany do osób zaawansowanych w tańcu i zajmujących się tańcem zawodowo. 

Opieka kuratorska cyklu Czuła Materia: Kamila Majchrzycka-Szymańska

BIOGRAM PROWADZĄCEJ

Izabela Chlewińska – tancerka, choreografka, performerka, nauczycielka. 

Od 16 lat realizuje się jako pedagog prowadząc warsztaty w Polsce, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych. W ciągu ostatnich lat wypracowała autorską metodę pracę z ciałem. "Ciało.Głos.Intuicja”, która łączy ruch organiczny, naturalną emisję głosu i improwizację w tańcu. Swoją praktykę wspomaga obiektami sensorycznymi Intibag, które wspierają pracę układu nerwowego. Jednym z nich jest worek sensoryczny, z którym zrealizowała szereg performansów, m.in. w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie czy BWA we Wrocławiu. Współtworzy Intibag - markę tworzącą obiekty sensoryczne oraz projekt badawczo-naukowy, który rozwija metodologię pracy z ciałem w oparciu o czucie głębokie. Obiekty sensoryczne Intibag zdobyły certyfikat jakości NAGRODA RODZICÓW 2021.

Swoje autorskie spektakle taneczne (Ophelia is not Dead, Tralfamadoria, Dehumanized Project Nr 1, You Have Your Voice) prezentowała m.in. w Niemczech, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Japonii, we Włoszech. Autorka i reżyserka instalacji performatywnej MaMoMi dla dzieci do lat 2 w Nowym Teatrze w Warszawie. Ostatnie jej prace choreograficzne to CISZA - spektakl/instalacja, dedykowana doświadczaniu bliskości

i wspólnoty oraz OBSERWATOR - spektakl z pełnym udziałem widowni w towarzystwie performera. 

Na zaproszenie warszawskiej galerii Zachęta stworzyła instalację performatywną CIAŁO (wspólnie z Tomkiem Bergmannem i synem Miłoszem) będącą częścią wystawy dla dzieci CO DWIE SZTUKI TO NIE JEDNA. 

Zrealizowała 44 realizacje teatralne m.in. w Polsce i Niemczech jako choreografka i autorka ruchu scenicznego. 

Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu - nieformalny kolektyw choreografów niezależnych. Odbyła staż w zespole Troubleyn Jana Fabra w Antwerpii, wizytę studyjną w Filadelfii, rezydencję artystyczną w Tokio. Otrzymała prestiżowe stypendium DanceWeb w Austrii. 

MATERIA zaprasza na otwarty warsztat Gaga People, które poprowadzi Gosia Mielech w ramach cyklu CZUŁA MATERIA. 

Gosia ukończyła Gaga Teacher’s Training Course w Izraelu (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina, dyrektora artystycznego Batsheva Dance Company i twórcy języka ruchu Gaga. 

Cykl warsztatów ruchowych „Czuła Materia” powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem i emocjami. Czerpiąc z dobroczynnej mocy ruchu, uczestniczki i uczestnicy warsztatów będą mieli szansę zregenerować swój organizm, przywrócić mu witalność. Nie trzeba mieć doświadczenia w kontakcie z ruchem, by wziąć udział w zajęciach. Prowadzące i organizatorzy stworzą bezpieczne warunki do pracy z ciałem i umysłem. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości. 

Opieka kuratorska cyklu Czuła Materia: Kamila Majchrzycka-Szymańska

Co przygotować: wygodny, luźny strój, długi rękaw, ręcznik, woda

Doświadczenie z ruchem nie jest wymagane. Warsztat nie jest skierowany do osób zaawansowanych w tańcu i zajmujących się tańcem zawodowo. 

BIOGRAM PROWADZĄCEJ

Gosia Mielech – tancerka, choreografka, nauczycielka Gaga, pedagożka tańca oraz założycielka projektu artystycznego DanceLab.

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej Lipczyńskiej, w Poznaniu (2007) oraz Gaga Teacher’s Training Course w (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina. W latach 2007 - 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Tańczyła w całym repertuarze zespołu Teatru Tańca, występując w spektaklach takich choreografów i choreografek jak m.in. Ohad Naharin, Yossi Berg, Jacek Przybyłowicz, Yoshifumi Inao, Ewa Wycichowska, Gunhild Bjørnsgaard, Paulina Wycichowska, Thierry Verger i inni.

Jej spektakl, FearLess, został zakwalifikowany do Polskiej Sieci Tańca w sezonie 2020/2021. Dotychczas prezentowany był, w: Polsce, Norwegii oraz Indiach. W 2020 roku otrzymała stypendium twórcze z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na kreację spektaklu teatru tańca pt. Miss Liberty.  Stworzyła spektakl MOA dla Olsztyńskiego Teatru Tańca oraz  spektakl Dangerously low on chocolate dla  Emergence w Manchester. Współpracowała z izraelsko-holenderskim duetem Uri Ivgi & Johan Greben, tańcząc w nowych produkcjach oraz w bieżącym repertuarze Ivgi & Greben. Jako tancerka współpracuje także z reżyserami, m.in: Per - Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasą.

Uczy swojego repertuaru realizowanego w ramach DanceLab na licznych festiwalach w Polsce i na świecie. Jest gościnną nauczycielką w Scottish Dance Theatre (Dundee), Bangkok City Ballet (Tajlandia), Regionteater Väst (Uddevalla, Szwecja), ilDance (Göteborg, Szwecja), T.H.E Dance Company (Singapur), Lasalle – Collage of the Arts (Singapur), Emergence Dance Company (Manchester), Polskim Teatrze Tańca (Poznań), Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (Warszawa), Akademii Sztuk Teatralnych – Wydziale Teatru Tańca (Kraków), Ogólnokształcącej Szkole Baletowej (Poznań). Prowadzi warsztaty z Gaga, tańca współczesnego, M.O.V.E., improwizacji w Nowej Zelandii, Niemczech, Szwecji, Norwegii, Brukseli, Polsce, Szkocji, Francji, Austrii, Tajlandii, Indonezji, Singapurze, Indiach, Izraelu, Francji i Anglii.

Jest twórczynią GoPiYoga – autorskiej formy ruchu przeznaczonej dla tancerzy i nie tylko. Więcej: www.gosiamielech.com

 W dniu 21.11.2021 Materia zaprasza do Ogrodów Geyera w Łodzi na premierę solowego spektaklu NitkA Anny Wytych-Wierzgacz oraz spotkanie z Iloną Gumowską, tegoroczną rezydentką Sympozjum Sztuki Było, jest i będzie w Morawie oraz Magdaleną Grzybowską, kuratorką Sympozjum. 

PREMIERA 

Anna Wytych-Wierzgacz, zaprezentuje spektakl NitkA, który powstał w ramach jej przewodu doktorskiego. Zawodowa tancerka, choreografka, przez wiele lat związaną z Teatrem Tańca ALTER, którego dyrektorem artystycznym był Witold Jurewicz, która zatańczyła w nagradzanych spektaklach w choreografii Tomasza Wierzgacza i tworzyła autorskie spektakle solowe. 

NitkA

Choreografia i wykonanie: Anna Wytych-Wierzgacz

Montaż warstwy dźwiękowej: Łukasz Glapka

Konsultacja dramaturgiczna: Elżbieta Chowaniec 

Czas trwania: 30 minut

Idea spektaklu wynika z analizy doświadczeń pracy z ciałem poruszającym się w przestrzeni scenicznej, w oparciu o elementy techniki Marthy Graham – spięcie, wydłużenie, spirale, wysiłek oraz treningu ruchu plastycznego proponowanego przez Renę Mirecką. Postać czerpiąca z charakteru mitologicznej Ateny opowiada  o sile, słabości, byciu na samym dole i patrzeniu z góry.

NitkA to solowa wersja zespołowego spektaklu stworzonego przez autorkę w ramach przewodu doktorskiego. 

 Po spektaklu odbędzie się rozmowa z Anną Wytych-Wierzgacz

SPOTKANIE PO SYMPOZJUM SZTUKI 

Tego wieczoru odbędzie się również spotkanie z tancerką Iloną Gumowską oraz dr hab. Magdaleną Grzybowską z Katedry Rzeźby i Działań Przestrzennych na ASP we Wrocławiu. Spotkanie będzie dotyczyło procesu pracy podczas rezydencji podczas Sympozjum Sztuki w Morawie, której organizatorem była Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Tegoroczne, organizowane przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu Sympozjum Sztuki Było, jest i będzie w Morawie odbyło się w terminie od 30.08 do 7.09.2021 r. Tematem było hasło W procesie, które zachęcało twórców do działań performatywnych, w połączeniu z tworzeniem obiektów materialnych, dźwiękowych, działań efemerycznych, dokumentacji oraz wykładów dotyczących sztuki. Motywem przewodnim Sympozjum jest szeroko rozumiany proces twórczy, zbieranie danych, budowanie/konstruowanie dokumentacji, które w zamyśle zainicjują rozwiązania artystyczne. Skoncentrowanie się wokół świadomego lub intuicyjnego „dojrzewania” koncepcji artystycznych, wykorzystanie momentów iluminacji/wglądu czy przypadku – wszystko to złoży się na oswajanie stawianych sobie przez artystów zagadnień.

Materia zaprasza na wykład performatywny walk+talk (35) Anny Nowickiej, choreografki, performerki, absolwentki szkoły tańca Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) oraz w ramach HfS Ernst-Busch/HZT w Berlinie. 

walk+talk to seria wykładów performatywnych zainicjowana w 2008 roku przez austriackiego choreografa i tancerza Philippa Gehmachera. W ramach walk+talk’ów choreografowie zaproszeni są do stworzenia prac solowych, w których mówią i ruszają się jednocześnie. Tematem są koncepty, którymi się posługują we własnej twórczości, ich indywidualne rozumienie ciał w ruchu, jak również historia ich praktyki.

Wykład w języku angielskim 

walk+talk (35)

Coaching: Philipp Gehmacher

Pomysł i realizacja: Anna Nowicka 

Produkcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk

Premiera: 23.06.2017, Malta Festival, Poznań

walk+talk (35) Anny Nowickiej był także pokazywany w Bethanien, Berlin, DOCK11, Berlin oraz oraz w ramach programu Acziun Susch w Muzeum Susch w Szwajcarii

Anna Nowicka  jest choreografką i performerką, absolwentką szkoły tańca Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) oraz w ramach HfS Ernst-Busch/HZT w Berlinie, ukończyła również Wydział Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego.

Jej artystyczne poszukiwania skupiają się na relacji między śniącym ciałem a ciałem tańczącym i na zagadnieniach choreografii wyobrażonego. W praktyce zgłębia wielorakie perspektywy patrzenia oraz możliwości wykorzystania różnych punktów widzenia jako narzędzi do odkrywania i ujawniania możliwych, z pozoru niedostępnych oku obrazów. Choreografię postrzega jako nieustanne badanie związku i napięcia między procesem twórczym a jego rezultatem. Praktykuje śnienie w The School of Images pod kierunkiem dr Catherine Shainberg i rozwija pracę ze snami u Bonnie Buckner, dzieląc swoje życie między Berlin a Polskę. 

Więcej na stronie:

annanowicka.com

WIĘCEJ O WYDARZENIU:

walk+talk to seria wykładów performatywnych zainicjowana w 2008 roku przez austriackiego choreografa i tancerza Philippa Gehmachera. W ramach walk+talk’ów choreografowie zaproszeni są do stworzenia prac solowych, w których mówią i ruszają się jednocześnie. Tematem są koncepty, którymi się posługują we własnej twórczości, ich indywidualne rozumienie ciał w ruchu, jak również historia ich praktyki.

W dotychczasowych odsłonach projektu, które miały miejsce w Wiedniu, Brukseli, Sztokholmie, Reykjavíku i Berlinie, udział wzięło ponad dwudziestu artystów. W trakcie poznańskiej edycji walk+talk, podczas dwóch wieczorów zaprezentowane zostaną cztery solowe prace choreografek i choreografów mieszkających i tworzących w Berlinie, Sztokholmie i Warszawie.

“walk oznacza czas, który mija, czas, którego ruch potrzebuje, żeby się rozwinąć. talk oznacza twierdzenie, komunikat albo mówienie otwarcie, jak również złożoność samego procesu wypowiadania prawd, które cię tworzą, które ucieleśniasz, prawd, które zyskują i tracą znaczenie, kiedy są wypowiadane.”

Transkrypcje 27 walk+talk’ów autorstwa 21 różnych choreografów dostępne są na Oralsite – belgijskiej stronie poświęconej wielomodalnej dokumentacji.

http://oralsite.be/pages/Walk_Talk_Documents

Wydarzenie odbędzie się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, który jest finansowany przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Partnerzy: Akademia Muzyczna im Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Materia zaprasza na najnowszy spektaklu Jacka Owczarka Lithos, którego premiera odbywa się w dniu 2.10.2021 i na prezentację spektaklu 3.10.2021. 

Materia zaprasza na najnowszy spektakl Jacka Owczarka, choreografa współpracującego z wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce, którego autorskie spektakle takie jak Re;akcje i Zdarzenia Pracownia Fizyczna, SzaZa i Goście pokazywane były na wielu festiwalach w Polsce i Europie. 

O SPEKTAKLU 

Lithos [λίθος] w języku starogreckim oznacza kamień. Twórcę spektaklu interesuje droga pod górę, na szczyt własnych możliwości, a jednocześnie droga w której ważniejsze od szczytu są porażki. Idąc za myślą Camus o micie Syzyfa, to nie wchodzenie wyżej jest momentem mocy, ale chwila, gdy pod ciężarem próby trzeba się cofnąć. W porażce bowiem człowiek jest w stanie odnaleźć siłę do tego, by pójść wyżej. Tańczący dźwigają Lithos z gracją i pięknem swojego zmagania, aż wreszcie dochodzą tam, gdzie każdy z nas chce być - do siebie w pełni.

Jacek Owczarek, choreograf od dekady związany z Łodzią i dyrektor Materii, w swoim najnowszym spektaklu łączy doświadczenie pracy nad postacią w tańcu współczesnym z dramaturgią tańca. 

Do tworzenia spektaklu i pracy z tancerzami zaprosił choreografa Witolda Jurewicza, dramaturga Elżbietę Chowaniec z którą współpracuje od lat oraz pochodzącego w Łodzi, tworzącego obecnie w Berlinie młodego kompozytora Pimona Leklera. 

Minimalistyczną scenografię stworzył Wojciech Stefaniak, współpracujący z najważniejszymi scenami w Polsce.

Młodzi, niezwykle zdolni ludzie występujący w spektaklu studiowali razem w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, mają za sobą wiele projektów tanecznych i udział w festiwalach takich jak Warsaw CI Flow International Dance Festival, Warsaw Dance Days, Strefa Ruchu w Toruniu i SoloDuo w Budapeszcie. 

Spektakl jest kolejną profesjonalną, repertuarową propozycją Materii dla łódzkiej publiczności, po spektaklu dla dzieci Skarb Nienazwanej Góry. Obydwa spektakle rozpoczynają w październiku tournee po Polsce i będą prezentowane regularnie w Łodzi w 2022 roku. 

Syzyf patrzy, jak kamień w kilka chwil spada w dół, skąd trzeba będzie go znów wynieść na górę. Schodzi na równinę. Interesuje mnie Syzyf podczas tego powrotu, podczas tej pauzy. Twarz, która cierpi tak blisko kamieni, sama jest już kamieniem.

Widzę, jak ten człowiek schodzi ciężkim, ale równym krokiem ku udręce, której końca nie zazna. Ten czas, który jest jak oddech i powraca równie niezawodnie jak przeznaczone mu cierpienie, jest czasem świadomości Syzyfa. W każdej z owych chwil, kiedy ze szczytu idzie [..] jest ponad swoim losem. Jest silniejszy niż jego kamień.

[...] Aby wypełnić ludzkie serce, wystarczy walka prowadząca ku szczytom. Trzeba wyobrażać sobie Syzyfa szczęśliwym.”

Albert Camus Mit Syzyfa

Cytat wg. wyd. A. Camus, Dwa eseje. Mit Syzyfa. Artysta i jego epoka, 

tłum. J. Guze, Warszawa 1991

Lithos

choreografia i reżyseria: Jacek Owczarek

współpraca: Witold Jurewicz

taniec: Kacper Klimczak, Aleksandra Łuczak, Justyna Olczak, Zuzanna Wojciechowska, Martyna Wójcik, Ulyana Zaruba

w procesie tworzenia spektaklu brała udział Julianna Walczak

muzyka: Pimon Lekler

dramaturgia: Elżbieta Chowaniec 

scenografia: Wojciech Stefaniak 

koncepcja kostiumów i reżyseria światła: Katarzyna Stochalska 

konsultacje merytoryczne: Paweł Skalski 

koordynacja: Teofila Włodarczyk 

producent: Materia

czas trwania: 40’

PARTNERZY

Spektakl powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki finansowanego przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny I Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki i Urząd Miasta Łodzi

Materia zaprasza na premierę spektaklu In/Side wspólnie z Teatrem Szwalnia.

IN/SIDE

Koncept i wykonanie: Aleksandra Łaba, Beata Mysiak

Muzyka: Maciej Michaluk

Reżyseria oświetlenia: Grzegorz Polak

Kostiumy: Karina Mińkowska-Pado

Zdjęcia: Mariusz Marciniak

Czas trwania: 40'

IN/SIDE to spektakl ruchowy. Tematem jaki inspirował twórców do działania było pogranicze cielesności i duchowości a także ulotność i fizyczność w kontekście istnienia, bycia człowiekiem. Proces twórczy bazował na improwizacji, kontakt improwizacji, technice tańca współczesnego oraz ruchu autentycznym.

Na scenie widzimy plastyczną formę spektaklu, w której dobrze znane kształty ludzkich ciał zmieniają się i tworzą hybrydy, nabierając zupełnie nowych znaczeń i kontekstów. Ruch, muzyka, kostium oraz światła uzupełniają kontekst spektaklu, tworząc spójną całość.

Kim jest człowiek?

Czym jest Ja?

Odbieraniem, przetwarzaniem i wysyłaniem informacji?

A może to laboratorium uczuć, emocji, zmysłów i supozycji?

IN/SIDE to proces konstytuowania się człowieka. Tego co ludzkie, fizyczne i metafizyczne. To mierzenie się z samym sobą, z tym kim jestem i kim mogę się stać.

IN/SIDE to moment wejścia w głąb siebie i chęć znalezienia balansu.

Zestawienie dwóch odmiennych energii, które doskonale się uzupełniają i tworzą jedną całość.

IN/SIDE to bycie W/SOBIE i POZA/SOBĄ jednocześnie.

PARTNERZY

Spektakl IN/SIDE powstał dzięki Stypendium Artystycznego Prezydent Miasta Łodzi przyznanego Aleksandrze Łabie. W produkcję spektaklu zaangażowane były także Centrum Kultury w Lublinie oraz Materia, operatorzy programu Przestrzenie Sztuki w Lublinie i Łodzi.

Spektakl prezentowany jest w ramach projektu Kolektyw Szwalnia finansowanego ze środków Urzędu Miasta Łodzi

oraz w ramach programu Przestrzenie Sztuki finansowanego przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny I Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki i Urząd Miasta Łodzi

Materia zaprasza na otwarty warsztat TWÓJ MOMENT MOCY skierowany do kobiet mieszkających w Łodzi i jej okolicach w ramach programu Przestrzenie Sztuki. Całość stanowią dwa 3-dniowe spotkania. Inicjatorką projektu jest Marlena Rita Bełdzikowska.  

Warsztat przygotowany jest z myślą o kobietach w wieku 25-60 lat, ale oczywiście nie wykluczymy osób młodszych lub starszych! 

Doświadczenie z tańcem i ruchem nie jest wymagane. 

Warsztat NIE jest przeznaczony dla osób zawodowo zajmujących się tańcem.  

Projekt został stworzony z myślą o osobach znajdujących się w trudnej sytuacji osobistej, odczuwających zastój w swoim życiu i brak perspektyw na zmianę, czy też potrzebujących wsparcia oraz dla osób, które szukają motywacji do odnalezienia dla siebie nowych ścieżek rozwoju i motywacji do działania.

W 2021 zorganizowaliśmy warsztat zapowiadający JA I MOJA PRZESTRZEŃ. 

Projekt składa się szereg warsztatów i zajęć opartych na pracy z ciałem, tańcu, technikach relaksacyjnych i wybranych metodach choreoterapii. 

Wszystkie działania mają na celu zwiększenie świadomości siebie, własnego ciała, emocji oraz nabycie umiejętności radzenia sobie ze stresem. Projekt ma na celu również rozbudzenie energii życiowej, wsparcie rozwoju osobistego oraz wydobycie wewnętrznej siły. 

OSOBY PROWADZĄCE: 

Marlena Rita Bełdzikowska

Monika Jakubowska

Anna i Krzysztof Skolimowscy

Ida Tracz

Elżbieta Krzyżaniak

Marlena Rita Bełdzikowska - choreograf, pedagog tańca, dyplomowany instruktor tańca współczesnego.  Od kilku lat współpracuje z Teatrem Tańca ALTER, jako instruktor tańca i choreograf, oraz organizując projekty taneczne i warsztaty tańca współczesnego w Polsce. Stworzyła projekt „Twój Moment Mocy”. Twórca i realizator ruchu scenicznego i choreografii  w teatrach dramatycznych i muzycznych w Polsce oraz autorskich spektakli tańca. Organizator i współtwórca festiwali tańca: Drawskich Prezentacji Tańca (2016 ) oraz Prezentacji Tańca LABIRYNT (2018-2019). Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunkach Choreografia i techniki tańca,  Somatyka w tańcu i terapii, oraz Muzykoterapia. Pedagog tańca w VI Liceum Ogólnokształcącym w Łodzi. 

Monika Jakubowska - tancerka, choreografka, performerka, dyplomowana nauczycielka tańca współczesnego i Tao Yin. Certyfikowany Provider metody TRE® (Trauma Releasing Exercises). Dyplomowana masażystka i bioenergoterapeutka. Prowadzi zajęcia z Technik relaksacyjnych na kierunku Somatyka w tańcu i terapii na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Anna Skolimowska - tancerka i śpiewaczka ludowa. Pracą z głosem zajęła się kilka lat temu, kiedy przeprowadziła się na wieś. Wraz z kilkorgiem przyjaciół i dwoma synami stworzyła Zespół Ludowy Pylcza, który poszukuje starych pieśni i zwyczajów ludowych. Praktykowanie śpiewu wspólnotowego traktuje jako niesamowitą możliwość budowania siły, pewności siebie, możliwość wyśpiewania rzeczy niewypowiedzianych oraz poczucia jedności z otaczającym światem. 

Krzysztof Skolimowski - pedagog, tancerz. Wykładowca akademicki i Kierownik Pracowni Somatyka w Tańcu i Terapii na Akademii Muzycznej w Łodzi.  Wiceprezes Fundacji Art of Living Polska. Nauczyciel jogi i kursów Happiness , Yes , Yes+ oraz ART Exel, na których uczy dorosłych, młodzież  i dzieci radzenia sobie ze stresem i podnoszenia swojej energii na co dzień.

Ida Tracz - Dhyanjot Kaur z wykształcenia psycholog, z powołania yoginka, nauczycielka yogi, medytacji, relaksacji i innych technik pracy z ciałem, oddechem i umysłem. Absolwentka Szkoły treningu i warsztatu psychologicznego metodami aktywnymi. Ukończyła podyplomowe studia na kierunku Terapia ruchem z gimnastyką korekcyjno-kompensacyjną. Jest certyfikowanym nauczycielem Ashtanga yogi, Kundalini yogi, Sri Sri yogi, absolwentką szkoleń BODY ART, Pilates, Theta Healing oraz wielu innych szkoleń i warsztatów najlepszych szkół polskich i zagranicznych. 

Elżbiet Krzyżaniak-Smolińska - terapeutka, mówczyni motywacyjna, trenerka rozwoju osobistego, wykładowczyni, przewodniczka duchowa. Jest specjalistką terapii jogą, relaksacji, psychologii, pracy z ciałem oraz promotorką zdrowego trybu życia. Szkoli nauczycieli, naucza medytacji oraz pracy z oddechem. Autorka terapeutycznej książki "W cudzych butach", bajki dla dzieci i dorosłych "Tęczowy duszek" oraz wielu rozwojowych artykułów. W 2004 roku założyła Centrum Szczęśliwego Człowieka. Ukończyła ponad 20 kursów Art Of Living między innymi w Indiach, w Niemczech oraz w Polsce. Stworzyła wiele unikatowych warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Zapraszamy na dwa spektakle tańca w dniu 17.09.2021. W programie wieczoru choreografii Moniki Grzelak - Po cichu oraz Marlena Bełdzikowska - W drodze.

Po cichu

choreografia: Monika Grzelak 

taniec: Paweł Jacak, Karolina Adaszek, Karolina Łykowska, Paulina Nowicka, Patryk Laudański, Aleksandra Łuczak 

Muzyka: Pimon Lekler https://soundcloud.com/user-329567067

Kostiumy: Joanna Wara-Wąsowska 

Czas trwania: 30 min 

Trailer: https://youtu.be/ESy3eQzDaeA

Wideo: Mariusz Marciniak

Czas trwania: 40 min 

Autorka o spektaklu: “Po cichu możemy robić różne rzeczy. Każdy z nas wie najlepiej, co robi właśnie w ten sposób. Czasami dotyczy to tylko nas samych, jednak zdarza się, robimy coś wobec innych…. Po cichu.”

przerwa - 

W drodze (PREMIERA)

koncepcja, reżyseria: Marlena Rita Bełdzikowska

choreografia: Marlena Rita Bełdzikowska we współpracy z tancerkami

taniec: Monika Jakubowska, Natalia ‘Sarna’ Kladziwa, Aleksandra Łaba

muzyka: Maria Dobrosława Rumińska

kostiumy i scenografia: Julie Esther

reżyseria świateł: Monika Sidor

producent: Teatr Tańca Alter

partner: Rock And Roll Production, Materia

Czas trwania: 30 min 

Premiera powstała w ramach Programu Przestrzenie Sztuki 

Proces pracy nad spektaklem zaczął się projektem badawczo-artystycznym Marleny Bełdzikowskiej na Akademii Muzycznej w Łodzi w 2020 roku. Badania dotyczyły sposobów w jaki metoda TRE® wpływa na ruch tancerza i jego rozwój. 

W projekcie brały udział: Monika Jakubowska, provider metody TRE®, która przeprowadziła warsztaty, Aleksandra Łaba, Agnieszka Janicka i Monika Jakubowska. Celem warsztatów było wykorzystanie metody TRE® jako inspiracji do poszukiwania ruchu w procesie tworzenia spektaklu. Badania zakończyły się pokazem 19.12.2020 na Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, podczas którego został zaprezentowany fragment lekcji TRE, fragment choreografii i krótka forma improwizacji.

Autorka o spektaklu: “Wszyscy jesteśmy w drodze, nieustannie podążając z kimś, za kimś lub za czymś, niekiedy w grupie, czasem w pojedynkę, lub idąc razem przez życie. Nawet idąc razem, idziemy naszą własną drogą. Czasem z niej zbaczamy, czasem błądzimy, czasem podążamy z niepewnością, a czasem płyniemy z lekkością, będąc pewni swojego celu. Bywają chwile, w których wydaje nam się, że inna droga byłaby lepsza, właściwsza, porównujemy własną drogę z drogą innych, poszukujemy, zmieniamy swój kierunek podążając w inną stronę, czasem wycofując się, czasem wracając na wcześniej obrany tor. Wszystkie drogi prowadzą nas do tej właściwej, wszystkie drogi, niezależnie czyje, są równe.”

----------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia / Łódź

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łódź

Zapraszamy na spektakl If/Then w choreografii Joe Altera. Lubelski Teatr Tańca zaprezentuje spektakl w ramach Polskiej Sieci Tańca, do której Materia dołączyła w tym roku. 

Spektakl jest próbą wytworzenia uważności w sytuacji niepewności. To gra, w której tancerze muszą podejmować decyzje w oparciu o konkretne zasady nie mogąc być pewnym rezultatu. Spektakl oparty jest na założeniu, że wszystkie istniejące rzeczy i zjawiska pozostają ze sobą we wzajemnej relacji. Dzięki temu zachowują stan „uważności”, będąc w gotowości do działania względem powstających zależności. Tancerze If/Then wiedzą „co” nastąpi w spektaklu, jednak poszczególne elementy tej układanki pozostają dla nich do odkrycia w trakcie jego trwania. Aby dokonać tego odkrycia, tancerze muszą stale zadawać sobie pytanie: „jak to, co się wydarza wpływa na mnie oraz jak ja wpływam na to co się wydarza”. Od ich uważności uzależnione jest to co zobaczy widz (oraz to czego nie zobaczy). 

Recenzja

If/Then / Lubelski Teatr Tańca 

pomysł i reżyseria Joseph W. Alter

choreografia Joseph W. Alter

wykonanie Ryszard Kalinowski, Mikołaj Karczewski, Daniela Komędera–Miśkiewicz, Beata Mysiak, Anna Żak. W procesie tworzenia wziął udział Wojciech Kaproń

muzyka Aleksander Kościów

produkcja i realizacja dźwięku Igor Szulc 

projekt oświetlenia Craig Wolf

realizacja oświetlenia Grzegorz Polak, Paweł Witek

czas trwania 52 min

produkcja Anna Kalita, Konrad Kurowski

produkcja: Centrum Kultury w Lublinie, Lubelski Teatr Tańca

wsparcie produkcyjne: San Diego State University

Joseph W. Alter jest tancerzem, choreografem i nauczycielem tańca współczesnego z ponad 35 letnim doświadczeniem. Ukończył The Ohio State University ze specjalizacją: choreografia i metodologia tańca. Jako dyrektor artystyczny Joe Alter Dance Group, jego spektakle były prezentowane w: The Kitchen, The Sylvia and Danny Kaye Playhouse, the 92nd St. Y, Harkness Center for Dance w Nowym Jorku oraz w Niemczech, Polsce, Czechach, Serbii oraz ostatnio w Meksyku. Alter obecnie jest profesorem tańca na San Diego State University oraz uczył w ramach wielu festiwali w USA, Europie Wschodnio-Centralnej, jak również był gościnnym wykładowcą na Uniwerystecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na PWST w Bytomiu. Interesują go związki cyfrowych technologii, pedagogiki tańca, praktyk somatycznych i kontempletatywnych, kognitywistyki, psychologii rozwojowej oraz nieprzerwane badania nad ludzką kondycją poprzez ruch oraz struktury choreograficzne. Stworzył m.in. następujące spektakle: “The End is the Beginning” dla Tijuana’s Lux Boreal, “Everything Slips Away” dla PWST w Krakowie oraz “Passing Through”, praca o charakterze site-specific dla Trolley Dances San Diego.

Materia zaprasza na trzecią odsłonę festiwalu CHOREOGRAFIE MIASTA w ramach programu Przestrzenie Sztuki, którego partnerem strategicznym jest Łódzkie Centrum Wydarzeń. Zobaczycie POLSKĄ PREMIERĘ instalacji Krótkotrwałość w choreografii Macieja Kuźmińskiego, którą stworzył na Litwie we współpracy z dramaturgiem Paulem Bargetto.  

Krótkotrwałość to żywa instalacja site-specific wyprodukowana we współpracy z Šeiko Dance Company na podstawie spektaklu „i”. 

Tancerze przemierzą Śródmieście Łodzi od Parku Staromiejskiego przez Plac Wolności, ulicę Piotrkowską, ulicę Traugutta, Park Sienkiewicza, pasaż Schillera, przez OFF Piotrkowska do osiedla "Manhattan". 

Grupa bezimennych zwiedzających, Obcych, zajmuje część lokalnego krajobrazu miejskiego przyjmując formę żywej rzeźby. Ich interwencja we współczesną rzeczywistość tworzy dysonans i zaprasza publiczność do zaangażowania się w sytuację, w której to, co znane, staje się nagle dziwne i otwarte na reinterpretację. Rozłożona na wiele godzin instalacja zachęca publiczność do kontemplacji istoty naszych czasów - przyzwyczajeń, rutyny, norm społecznych, wzorców zachowań i wreszcie prawie niewidocznych obiektów zamieszkujących przestrzeń miejską, takich jak drzewa czy znaki.

 Postrzegani jako transludzkie istoty z przyszłości lub z innego świata, „goście” działają na kilku poziomach znaczeniowych we współczesnym środowisku miejskim. Istotnym kontekstem jest pojęcie przemijania. Żyjemy w bardzo niepewnych czasach, a idea, że ​​wszystko może się gruntownie i szybko zmienić bez ostrzeżenia, jest jedną z głównych cech naszego obecnego ducha czasu. Nieustannie ewoluujemy, coraz bardziej wzbogacając się o najnowsze osiągnięcia techniki, dostosowując się do zmieniających się norm społecznych i etycznych, stopniowo stajemy się sierotami współczesnego świata. Ważnym kontekstem jest też podejście do obecności Obcego, swoistego imigranta, który wkracza w przestrzeń miejską i osobistą. Krótkie lecz intensywne interakcje przybyszów z widzami obnażają ich zdolność do interakcji pozawerbalnej, zdolność empatii i akceptacji, bądź jej brak.

Istotnym kontekstem jest również obecna sytuacja pandemiczna, w której gdzie noszenie masek i dystans społeczny kształtują obowiązkową politykę zachowań. Istoty prezentują dystopijną możliwość sytuacji, w której hełmy i kombinezony zakrywające całe ciało staną się niezbędne do przetrwania.

Projekt jest realizowany w ramach Festiwalu Choreografie Miasta we współpracy z Łódzkim Centrum Wydarzeń

Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

-----------------

Podczas instalacji w przestrzeni miejskiej będą wykonywane zdjęcia dokumentujące przebieg instalacji, które upublicznimy poprzez nasze media społecznościowe  i strony internetowe. Widzowie instalacji nie wyrażający zgody na upublicznienie wizerunku prosimy o kontakt z nami: materia@materialodz.pl

Zapraszamy na otwarty warsztat pilatesu w ramach cyklu CZUŁA MATERIA, który poprowadzi Greta Polańska-Moidini.

Termin: piątek, 10.09.2021, w godzinach 18 - 20

Siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

Wracamy z cyklem warsztatów ruchowych CZUŁA MATERIA. W czerwcu we współpracy ze społecznym domem kultury Miejsce Spotkań zorganizowaliśmy warsztat Body Mind Centering oraz TRE i Tao Yin, jesienią zapraszamy na kolejne warsztaty, m.in. pilates, Gaga People i Body Mind Centering, Moving Onto Soft Skills, Partytury Codzienności. 

Cykl powstał na bazie certyfikowanych metod pracy z ciałem i ruchem. Nie trzeba mieć doświadczenia z ruchem i tańcem, by wziąć udział w zajęciach. Osoby prowadzące i organizatorzy tworzą bezpieczne warunki do pracy. Zaproszą do spotkania z ruchem subtelnym, uważnym i dostosowanym do indywidualnych możliwości.

Kuratorka cyklu: Kamila Majchrzycka-Szymańska

Doświadczenie z ruchem nie jest wymagane.

Co przygotować: wygodny, luźny strój, na wszelki wypadek bluza z długim rękawem, woda. Osoby posiadające matę do yogi/pilatesu mogą zabrać ją ze sobą. 

ZAPISY I REGULAMIN: https://forms.gle/eqLqRZDvdycfGjtG9

UDZIAŁ W WARSZTACIE JEST BEZPŁATNY

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie niniejszego formularza i zaakceptowanie regulaminu.

Limit osób: 28

Dostępność: 

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl 

------------------------------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Janusz Orlik przez dwa tygodnie będzie pracował z  III "Symfonią pieśni żałosnych" Henryka Michała Góreckiego w Materii, przygotowując swój najnowszy spektakl "III Symfonia”. Premiera odbędzie się w Centrum Kultury w Lublinie w grudniu.

Zapraszamy na dwa wydarzenia związane z rezydencją Janusza Orlika w Materii w ramach programu Przestrzenie Sztuki:

Pokaz porezydencyjny i rozmowa z publicznością 31.08.2021 o godzinie 18:00 (wstęp wolny) 

oraz

Masterclass 28.08.2021 (godz. 16-18) dla osób tańczących i tworzących choreografie w nurcie tańca współczesnego - zapisy

Miejsce: Siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

Zdjęcia: Piotr Jaruga

Rezydencja odbyła się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Lublin Program jest finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Operatorem projektu w Lublinie jest Centrum Kultury w Lublinie

Operator w Łodzi: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Zapraszamy na otwarty, bezpłatny warsztat tańca współczesnego dla wszystkich osób zainteresowanych tańcem współczesnym i choreografią, towarzyszący  festiwalowi CHOREOGRAFIE MIASTA w ramach programu Przestrzenie Sztuki, którego partnerem strategicznym jest Łódzkie Centrum Wydarzeń.  Poprowadzi go Paweł Urbanowicz, tancerz w spektaklu Odyseja / Teatr Nowszy w chor. Tomasza Ciesielskiego.

Prosimy zabrać wygodne ubranie oraz wodę do picia!

Termin sobota: 7.08.2021 godz. 16:00 - 18:00 

Miejsce: sale Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

ZAPISY I REGULAMIN

Limit osób: 28, decyduje kolejność zgłoszeń poprzez formularz 

Dostępność:  

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl 

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia, Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Współorganizator festiwalu Choregrafie Miasta: Łódzkie Centrum Wydarzeń 

To już ostatnia odsłona naszego projektu Łódź Street Dance Tour – i to odsłona wyjątkowa, bo jest to nagranie, które powstało podczas otwartych warsztatów z Karol Polak  w Ogrody Geyera w czerwcu! 

LINK DO VIMEO

Ogromne gratulacje i podziękowania dla wszystkich uczestników, którzy wzięli udział w tym projekcie! 

Projekt realizowany jest w ramach programu Kultugranty we współpracy z Łódzkie Centrum Wydarzeń

-----------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca  oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki  oraz Łódź

Mamy wyniki naboru na rezydencję podczas Sympozjum Sztuki w Morawie, którą ogłosiliśmy we współpracy z Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu!

Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia i za to że mogliśmy poznać Wasze prace i plany twórcze

W dniu 27.07.2021 komisja w składzie:

dr hab. Magdalena Grzybowska, Wydział Rzeźby i Mediacji Sztuki, Katedra Rzeźby i Działań Przestrzennych

dr. Marek Sienkiewicz, Wydział Rzeźby i Mediacji Sztuki, Katedra Rzeźby i Działań Przestrzennych

Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Materia

po zapoznaniu się z 6 zgłoszeniami podjęła decyzje, by na rezydencję zaprosić w tym roku ILONĘ GUMOWSKĄ. Artystka zaproponowała interesującą z punktu widzenia twórców Sympozjum wymianę praktyki dotyczącej transowości, która jest obecnie istotnym obszarem jej poszukiwań i wpisuje się w tematykę tegorocznego Sympozjum. Ogromne gratulacje!

Mamy nadzieję, że współpraca z Sympozjum Sztuki będzie rozwijać się w kolejnych latach, a jeszcze w tym roku zaprosimy do Materii na spotkanie dotyczące efektów rezydencji.

---------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łódź

Nasza przedostatnia, czwarta, odsłona projektu Łódź Street Dance Tour – tym razem gościnnie na terenie Fuzja Łódź.

Choreografem, który tanecznie zaanektował tę niezwykłą przestrzeń jest Maciej Sheva Mołdoch / SoulArt!

LINK DO VIMEO

Za tydzień już ostatnia choreografia – punkt 12:00 na profilu Materia / Łódź oraz Choreografia na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Projekt realizowany jest w ramach programu Kultugranty we współpracy z Łódzkie Centrum Wydarzeń.

-----------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.