Master Class Hip Hop Dance z Raphaelem Xavierem

TERMIN

14 maja 2022 w godzinach 14:00 -15:00

GDZIE?

Sale Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi

Ogrody Geyera, Piotrkowska 295


PROSIMY O UWAŻNE PRZECZYTANIE PONIŻSZYCH INFORMACJI I REGULAMINU znajdującego się tutaj: https://www.materialodz.pl/regulaminy

WAŻNE INFORMACJE:

1. Organizator główny warsztatów wymaga, by uczestnicy byli w pełni zaszczepieni przeciw Covid 19 (2 dawki szczepionki dwudawkowej, lub 1 dawka szczepionki jednodawkowej) oraz aktywny i ważny certyfikat zaszczepienia przeciwko Covid 19 (certyfikat staje się ważny 14 dni po zakończeniu procesu szczepienia, czyli po otrzymaniu drugiej dawki lub po przyjęciu jednodawkowego preparatu.)

2. Warsztaty odbędą się w języku angielskim, wymagana jest tylko podstawowa znajomość języka angielskiego, na miejscu obecny będzie tłumacz wspomagający ewentualnie trudniejsze kwestie

3. Udział w warsztacie jest bezpłatny

4. Zapraszamy wszystkie osoby bez względu na narodowość

5. Organizator nie zapewnia noclegu

6. Wiek: powyżej 11 lat

7. Najważniejszym kryterium przyjęcia na warsztat jest poziom umiejętności (minimum średniozaawansowany do zaawansowanego w swojej dziedzinie: taniec hip hop / breaking, muzyka hip hop (rap, tworzenie tekstów), taniec (inne style).

8. Część miejsc na masterclass jest zarezerowanych dla uczestników Festiwalu Hip Hop w Teatrze.

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ?

1. Wypełnij poniższy formularz udzielając odpowiedzi PO ANGIELSKU

https://bit.ly/Raphael_Xavier_MASTERCLASS

2. Rekrutacja odbędzie się na podstawie formularzy, wyboru dokona komisja złożona z reprezentantów organizatorów

3. O tym czy dostałaś/eś się dowiesz się drogą mailową

DOSTĘPNOŚĆ

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy.

Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się lub komunikacji, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: info@materialodz.pl



14.05.2022 / Masterclass z Raphaelem Xavierem

Zapraszamy na masterclass (warsztat mistrzowski) Hip Hop Dance, który poprowadzi Raphael Xavier.

Raphael Xavier przyjeżdza do Polski by wziąć udział w projekcie Next Level, by wraz z grupą artystów hip-hopowych uczyć i dzielić się wiedzą z zakresu różnych dyscyplin: Hip Hop Dance, Graffiti, MCing/Rap i Beatmaking.

Jego warsztat mistrzowski oraz pokaz w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi (sobota 14 maja o 20:00) są wspólnym przedsięwzięciem teamu Next Level, Materii i Festiwalu Hip Hop w Teatrze.

TEMATYKA WARSZTATU MISTRZOWSKIEGO:

Pracując z minimalistycznym, improwizowanym i intuicyjnym podejściem do estetyki hip-hopu, Raphael Xavier uczy techniki, która ucieleśnia doświadczenia każdej osoby praktykującej swoją dziedzinę.

Style obejmują breaking, poezję, słowo mówione i kadencje rapowe. Rezultatem jest narracja, w której uchwycony jest moment w czasie, współdzielony przez wykonawcę i publiczność.

Ten warsztat skierowany jest do osób tańczących hip hop i tych praktykujących inne style, wokalistów (raperów/er, wokalistów/ek, poetów/ek) i osób tworzących w innych stylach.

BIOGRAM ARTYSTY:

Raphael Xavier jest profesjonalnym tancerzem praktykującym od lat breakdance, działającym w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie.

Raphael Xavier jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi zajęcia z historii tańca hip-hopowego, uczy kultury hip-hopu oraz wprowadza w tajniki breakdance’u.

Pochodzi z Wilmington w stanie Delaware. Jest uznanym artystą i członkiem Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego. Był stypendystą Pew Fellowship w 2013 roku, Guggenheim Fellow w 2016 roku i United States Artist Fellow w 2016 roku.

Raphael Xavier, samouk tańca hip-hopowego i praktyk breakdance’u od 1983 roku, wciąż uczy się i wynajduje nowe sposoby poszerzania warsztatu tej formy tańca poprzez ciągłe badania kultury hip-hopu, występy i praktykę, a także poprzez stałą obecność w tym środowisku.

Mieszka obecnie w Filadelfii.

INSTAGRAM

FACEBOOK

Materiały o artyście:

https://www.baystatebanner.com/2021/11/18/raphael-xavier-blends-jazz-and-breaking-in-themusician-the-mover-at-ica/

https://www.broadstreetreview.com/profiles/raphael-xaviers-swerve-changes-direction-for-phillys-stigmatized-bmx-culture


Organizatorzy Next Level:

Departament Stanu Stanów Zjednoczonych

Meridian International Center

Uniwersytet Karoliny Północnej w Chapel Hill

Organizacja i finansowanie w Polsce

Ambasada Stanów Zjednoczonych w Warszawie


Partner w Polsce:

Materia

Współorganizator masterclass z Raphaelem Xavierem:

Festiwal Hip Hop w Teatrze

Stowarzyszenie Centrum Kultury i Sztuki "Alternatywa"


Partnerzy wydarzeń w Łodzi:

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Echo Investment - Fuzja

Miejska Strefa Kultury - Poleski Ośrodek Sztuki

Urząd Miasta Łodzi

WWW

FACEBOOK

INSTAGRAM

YOUTUBE

DLA MEDIÓW

PRESSKIT PO ANGIELSKU I ZDJĘCIA ARTYSTÓW


KIEDY

9 - 15 MAJA 2022

warsztaty: 9 - 13 MAJA w godzinach 17:00 - 20/21:00

próby do pokazu końcowego: 14 MAJA w ciągu dnia godzina 15:00 - 20:30

pokaz końcowy: 15 MAJA ok. 17:00 (próby od 13:00-16:00)

GDZIE

wszystkie warsztaty - Ogrody Geyera, Piotrkowska 295

jam muzyczny - Poleski Ośrodek Sztuki, Krzemieniecka 2a

pokaz końcowy - hala kotłowni w Elektrowni Scheiblera, Fuzja, Milionowa 6a

WAŻNE INFORMACJE

udział w warsztatach jest bezpłatny

zapraszamy wszystkie osoby bez względu na narodowość, które mieszkają, uczą się lub studiują w Łodzi i jej okolicach. Osoby nie zamieszkujące w Łodzi i nie związane z Łodzią MOGĄ aplikować, ale organizator nie zapewnia noclegu

warsztaty odbędą się w języku angielskim, wymagana jest tylko podstawowa znajomość języka angielskiego, na miejscu obecny będzie tłumacz wspomagający ewentualnie trudniejsze kwestie

Regulamin udziału w warsztatach

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ ?

1. Wypełnij formularz do jednej z 3 grup udzielając odpowiedzi PO ANGIELSKU

FORMULARZ WARSZTAT GRAFFITI

FORMULARZ WARSZTAT MCing/RAP

FORMULARZ WARSZTAT BEATMAKINGU

[Grupa Hip Hop Dance - zapisy zamknięte, jeśli chcesz się zapisać na listę rezerwową napisz: info@materialodz.pl]

2. Rekrutacja odbędzie się na podstawie formularzy, wyboru dokona komisja złożona z reprezentantów organizatorów

3. O tym czy dostałaś/eś się do wybranej grupy warsztatowej dowiesz się drogą mailową


WAŻNE! Organizator główny warsztatów wymaga, by uczestnicy byli w pełni zaszczepieni przeciw Covid 19 (2 dawki szczepionki dwudawkowej, lub 1 dawka szczepionki jednodawkowej) oraz aktywny i ważny certyfikat zaszczepienia przeciwko Covid 19 (certyfikat staje się ważny 14 dni po zakończeniu procesu szczepienia, czyli po otrzymaniu drugiej dawki lub po przyjęciu jednodawkowego preparatu.)


UCZESTNICY WARSZTATÓW OTRZYMAJĄ CERTYFIKATY PRZYGOTOWANE PRZEZ AMBASADĘ USA W WARSZAWIE

Projekt Next Level - Hop Hop Diplomacy intensywne warsztaty: hip hop dance, graffiti, MCing/rap oraz beatmaking z artystami z USA


Next Level to inicjatywa Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych, Uniwersytetu Karoliny Północnej w Chapel Hill oraz Meridian International Center. Celem programu Next Level jest wykorzystanie muzyki i tańca hip-hopowego do wspierania międzykulturowej wymiany artystycznej w ramach różnych społeczności.

W ramach współpracy z ambasadami i konsulatami Stanów Zjednoczonych zespół Next Level organizuje dwutygodniowe rezydencje artystyczne, które docierają do mniej uprzywilejowanych grup społecznych i młodzieży. Czteroosobowe zespoły amerykańskich artystów-edukatorów hip-hopu współpracują z lokalnymi organizacjami i muzykami w celu poprowadzenia warsztatów, wykładów performatywnych, kursów mistrzowskich, a także jamów muzycznych, formalnych i nieformalnych występów dla publiczności. Wszystkie działania mają na celu promowanie dzielenia się wiedzą, wartościami, perspektywami i we wzajemnym poszanowaniu lokalnych społeczności i gości.

Warsztaty, które trwają kilka godzin każdego dnia, kładą nacisk na rozwój umiejętności muzycznych i przedsiębiorczości oraz promują strategie transformacji konfliktu.

Każdą rezydencję kończy występ dla publiczności, zaś partnerom lokalnym przekazywany jest profesjonalny sprzęt muzyczny, aby umożliwić kontynuację nauki i rozwoju.

Od 2014 roku w ramach programu Next Level zorganizowano cieszące się powodzeniem programy wymiany w ponad 35 krajach na 6 kontynentach, a także rezydencje artystyczne w Stanach Zjednoczonych dla artystów biorących w nich udział.

W latach 2021-2022 rezydencje artystyczne odbędą się w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, na Barbadosie, na Tajwanie, w Ekwadorze, w Polsce, w Nepalu, w Laosie, w Ukrainie, na Haiti i w Ghanie.



NEXT LEVEL W POLSCE - NABÓR DO 4 GRUP WARSZTATOWYCH!

Poszukujemy osób chętnych do wzięcia udziału w programie wymiany kulturowej zatytułowanym Next Level, w ramach którego przyjedzie do Polski ze Stanów Zjednoczonych zespół czterech utalentowanych artystów hip-hopowych z różnych dyscyplin: Taniec, Graffiti, Emceeing/Rapping i Beatmaking.

Zapisać się można na jeden z czterech warsztatów.

Program Next Level to 7 dni warsztatów w 4 grupach w terminie 9-15 maja 2022 i zakończy się finałowym pokazem i koncertem w dniu 15 maja w zabytkowej hali kotłowni w Elektrowni Scheiblera na terenie Fuzji.

Uczestnicy otrzymają podczas warsztatów cenne instrukcje w zakresie budowania umiejętności artystycznych, przedsiębiorczości i transformacji konfliktu.

Poszukujemy osób, które spełniają następujące kryteria:

- Wiek: 16-30 lat (rocznikowo)

Uczestnicy starsi lub młodsi MOGĄ również zostać dopuszczeni do udziału w projekcie, jeśli wykażą się dużym zaangażowaniem i/lub doświadczeniem opisanym w formularzu zgłoszeniowym.

- Poziom umiejętności: średniozaawansowany do zaawansowanego w danej dziedzinie (graffiti, hip hop dance, beatmaking lub rap). Osoby początkujące MOGĄ również zostać dopuszczone do udziału w projekcie, jeśli wykażą się dużym zaangażowaniem - opisanym w formularzu zgłoszeniowym.

- Zaangażowanie czasowe podczas projektu: Zapisy dotyczą warsztatu 7 dniowego, który jest całością. Zapisując się zobowiązujecie się do wzięcia udziału we wszystkich dniach warsztatowych w dniach 7-15 maja 2022 oraz w pokazie końcowym w dniu 15 maja 2022.


Koordynatorka projektu z ramienia Materii: Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, mail projektu: info(@)materialodz.pl

Konsultant i promotor: Przemek Kwaśniewski


ARTYŚCI

TEMATYKA WARSZTATU

  • Poznanie historii graffiti w kulturze hip-hopu

  • Jak przenieść szkic z papieru na mural na ścianie lub innej powierzchni?

  • Wprowadzenie do malowania farbami w sprayu (oraz pędzlem), wstęp do teorii koloru i kultury muralu

  • Wykorzystanie opowieści (storytelling) w celu stworzenia burzy mózgów i wykonania wspólnego muralu

Uczestnicy wykonają wspólnie z Ms Yellow mural na jednej ze ścian budynku na terenie Fuzji, ul. Milionowa 6a


ZAPISZ SIĘ:

Wypełnij formularz do wybranej grupy udzielając odpowiedzi PO ANGIELSKU

Ms. Yellow / warsztat GRAFFITI

Ms. Yellow jest międzynarodową artystką i samoukiem, autorką murali, rzemieślniczką i pedagogiem sztuki meksykańskiego pochodzenia. Urodziła się w Long Beach w Kalifornii; od lat poświęca swój czas na twórczy rozwój i wzmacnianie pozycji lokalnych społeczności i młodzieży poprzez zaangażowanie w bezpośrednie działania z nimi. Przez 11 lat ściśle współpracowała ze szkołami, domami kultury i innymi instytucjami w celu organizowania warsztatów, tworzenia murali i programów wsparcia dla młodzieży.

Jako autorka murali, Ms. Yellow współpracowała z władzami miast, lokalnymi społecznościami i galeriami w celu stworzenia pełnych barw prac skierowanych do szerokiej publiczności. Jej prace poruszają tematy takie jak kultura, folklor, siostrzeństwo, edukacja, jedność, miłość i sprawiedliwość społeczna. Jej prace i murale były wystawiane w muzeach, galeriach i na ulicach Stanów Zjednoczonych, a także całego świata, w tym w Australii, Egipcie, Francji, Haiti, Japonii, Meksyku i Hiszpanii.

FACEBOOK

INSTAGRAM

Więcej o artystce:

https://artslb.org/artists/ms-yellow/

https://artnois.com/she-goes-by-ms-yellow/

https://www.instagram.com/msyellowart/

TEMATYKA WARSZTATU

  • Nauka podstawowych struktur utworów hip-hopowych (liczenie taktów, wersów, refreny/hooki)

  • Nauka uczestniczenia w kolektywnym występie - cypher

  • Nauka jak nagrać piosenkę

  • Udoskonalenie techniki wykonania (kontrola głosu, gesty/ruch, kontakt wzrokowy itp.)

  • Nauka i przegląd praktyk freestylu


ZAPISZ SIĘ:

Wypełnij formularz do wybranej grupy udzielając odpowiedzi PO ANGIELSKU

Myster-E / warsztat MCing i RAP

Eric Shandroff znany jako Myster-E Edutainment jest bardzo twórczym i interesującym MC hip-hopu, poetą słowa mówionego i pedagogiem sztuki. Myster-E zyskał międzynarodową sławę dzięki swojemu ekspresyjnemu stylowi rapowania i doświadczeniu w nauczaniu. Obecnie pracuje jako pedagog sztuki dla New Jersey Performing Arts Center, organizując warsztaty poezji i hip-hopu w szkołach. Jest również koordynatorem w Instytucie Hip-Hopu w Monmouth County Boys and Girls Club, gdzie współpracuje z wytwórnią Lakehouse Recording Studios.

Myster-E jest członkiem zarządu organizacji Rappers and Rabbis, która łączy edukację żydowską z praktyką hip-hopu. Myster-E jest głęboko zakorzeniony w kulturze hip-hopu jako członek Universal Zulu Nation i otwierał koncerty dla takich ikon hip-hopu jak KRS One, Prodigy z Mobb Deep, Joel Ortiz, Papoose i wielu innych.

FACEBOOK

INSTAGRAM

Więcej o artyście:

https://www.mystereedutainment.com/

RISE ABOVE by Myster-E na YouTube

MultiCultural Rap @ Marion P Thomas Charter School

TEMATYKA WARSZTATÓW

  • Nauka podstawowych struktur utworów hip-hopowych (liczenie taktów/aranżacja, zwrotki, refreny/hooki)

  • Nauka programowania perkusji, robienie breaków/pętli, robienie sampli z piosenek (nie z pakietów dźwiękowych), cięcie sampli

  • Jak nagrać utwór / podstawy nagrywania (zapobieganie powstawaniu sprzężeń, włączanie ścieżek audio i źródeł mikrofonów, podstawy miksowania)

  • Udoskonalenie techniki występów na żywo i zrozumienie składania setu beatów (kontrola głosu, gestów/ruchu, kontakt wzrokowy itp.)

  • Nauka i przegląd różnych sposobów tworzenia beatów oraz różnych rodzajów DAWów/programów i aplikacji do tworzenia beatów

  • Zrozumienie czym jest beat cypher, pokazów beatowych, kultury beatu i historii beatmakingu i hip-hopu

  • Znaczenie mediów społecznościowych i tworzenia kontentu, Soundcloud, Bandcamp, itp.


ZAPISZ SIĘ:

Wypełnij formularz do wybranej grupy udzielając odpowiedzi PO ANGIELSKU

Phillipdrummond / warsztat BEATMAKING

Phillipdrummond jest doktorem psychologii klinicznej, producentem, DJ-em, pedagogiem sztuki, organizatorem imprez i aktywistą społecznym. Urodził się w San Francisco, a wychował w Nowym Jorku. Jest założycielem, dyrektorem wykonawczym i głównym szkoleniowcem w Today's Future Sound (TFS), organizacji non-profit mającej siedzibę w Oakland (z oddziałem w Los Angeles), która uczy młodych ludzi tworzyć muzykę hip-hopową, dzięki czemu wzmacnia ich pozycję jako artystów i członków lokalnej społeczności.

Phillipdrummond, wywodzący się ze scen battle rap i beat battle Zachodniego Wybrzeża, zyskał renomę w obu tych gatunkach jako archiwista unikalnych nagrań z zawodów, organizator setek rywalizacji i najdłużej działającej comiesięcznej walki muzycznej na żywo.

Dorastał w Nowym Jorku w złotej erze hip-hopu, a obecnie mieszka w Oakland w Kalifornii. Phillipdrummond czerpie inspirację z muzyki Wschodniego Wybrzeża lat 90-tych, łącząc to brzmienie z domieszką G-funku i klimatem Zachodniego Wybrzeża. Obecnie pracuje nad nowym projektem albumu z DJ Ammbush'em (Oakland Faders/Drums and Ammo) zatytułowanym „Drums and Ammo”. Phillipdrummond, znany przez wielu pod pseudonimem „Philthy”, łączy zapomniane sample odkryte na zakurzonych winylach z całego świata z retrofuturystycznymi syntezatorami. Ma na koncie liczne bity i utwory artystyczne, w tym występy na żywo.

Współpracuje z organizacją Today's Future Sound, ucząc w szkołach i w placówkach środowiskowych w rejonie zatoki San Francisco i na całym świecie. Wykorzystuje bity i kulturę hip-hopu jako narzędzia służące poprawie zdrowia psychicznego, edukacji, sprawiedliwości społecznej i działań międzykulturowych. W ciągu ostatnich sześciu lat wraz z organizacją Today's Future Sound pracował z ponad 75 tysiącami młodych ludzi na sześciu kontynentach. Obecnie rozwija model terapeutycznego tworzenia bitów (Therapeutic Beat Making, TBM).

Phillipdrummond brał udział w programie Next Level Team w Senegalu, a teraz będzie uczestniczył w programie Next Level Team w Polsce.

FACEBOOK

INSTAGRAM

Więcej o artyście:

https://todaysfuturesound.org/

Diné rapper teaches Taos students about the power of music

When The Music Stops: The Unfortunate Reality Of Mourning Artists During A Pandemic

TEMATYKA WARSZTATU:

  • Choreografia w oparciu o Hip-Hop oraz Breakdance

  • Zrozumienie ruchu w zakresie tańca ulicznego

  • Podejście do ruchu w improwizacji, freestyle


ZAPISY ZAKOŃCZONE! BRAK MIEJSC


Raphael Xavier / warsztat HIP HOP DANCE

Raphael Xavier pochodzi z Wilmington w stanie Delaware. Jest uznanym artystą i członkiem Rennie Harris Puremovement, znanego na całym świecie zespołu tańca hip-hopowego. Był stypendystą Pew Fellowship w 2013 roku, Guggenheim Fellow w 2016 roku i United States Artist Fellow w 2016 roku. Raphael Xavier jest profesjonalnym tancerzem praktykującym od lat breakdance, działającym w różnych dziedzinach, w tym w muzyce, fotografii i filmie.

Raphael Xavier, samouk tańca hip-hopowego i praktyk breakdance’u od 1983 roku, wciąż uczy się i wynajduje nowe sposoby poszerzania warsztatu tej formy tańca poprzez ciągłe badania kultury hip-hopu, występy i praktykę, a także poprzez stałą obecność w tym środowisku.

Raphael Xavier mieszka obecnie w Filadelfii i jest profesorem na Princeton University oraz University of Texas w Austin, gdzie prowadzi zajęcia z historii tańca hip-hopowego, uczy kultury hip-hopu oraz wprowadza w tajniki breakdance’u.

INSTAGRAM

FACEBOOK

Więcej o artyście:

https://www.baystatebanner.com/2021/11/18/raphael-xavier-blends-jazz-and-breaking-in-the-musician-the-mover-at-ica/

https://www.broadstreetreview.com/profiles/raphael-xaviers-swerve-changes-direction-for-phillys-stigmatized-bmx-culture

A. Billi Free / managerka rezydencji Next Level w Polsce


A. Billi Free to wychowana w mieście, mieszkająca i tworząca na pustyni wokalistka, MC, DJ-ka i beatmakerka. Brzmienie jej muzyki zakorzenione jest w eklektycznej mieszance hip-hopu, soulu i elektroniki. A. Billi Free rozpoczęła karierę koncertową w Chicago, występując w różnych zespołach hip-hopowych i z gatunku world music, jednocześnie kończąc studia licencjackie w zakresie studiów latynoamerykańskich i latynoskich oraz pracując jako koordynator ds. rozwoju studentów i rzeczniczka lokalnej społeczności w Steans Center for Community-Based Service Learning na amerykańskim uniwersytecie DePaul.

A. Billi Free spędziła ostatnie dziesięć lat życia na pustyniach Południowego Zachodu Ameryki Północnej, łącząc w swojej muzyce elementy miejskie i pustynne. Jej nadchodzący album zatytułowany „I Luma” będzie wydany przez wytwórnię Tokyo Dawn Records, jest świadectwem zmian zachodzących na zewnątrz człowieka poprzez poszukiwanie zmian wewnątrz siebie.

A. Billi Free brała udział w programie Next Level Team w Mongolii i powróci jako managerka programu Next Level Team w Polsce.

FACEBOOK

INSTAGRAM

Bao Pham / autorka filmu o rezydencji Next Level w Polsce

Wychowana w Portland w stanie Oregon, Bao rozpoczęła w 2009 roku swoją artystyczną i taneczną podróż poza swoją rodzimą społeczność freestyle'ową. Od sesji i bitew, Bao przeszła do organizowania imprez na lokalnej scenie z zespołem ADAPT, a celebrowanie tańca miało swoje coroczne zwieńczenie latem w Beaverton, obok Portland. Oprócz kuratorowania wydarzeń, zaczęła również pracować z kamerą i mediami podczas wydarzeń i projektów w Oregonie, Kalifornii, Waszyngtonie, Kolorado i Massachusetts. Rozwijała swoje metody metody poprzez łączenie różnych dyscyplin sztuk wizualnych. filmowania, fotografii i projektowania graficznego uczyła się sama i poprzez pracę ze społeczności. Od 2018 mieszka i pracuje w Bostonie.

FACEBOOK

GŁÓWNI ORGANIZATORZY NEXT LEVEL

Biuro ds. Edukacji i Kultury Departamentu Stanu USA promuje wzajemne zrozumienie na arenie międzynarodowej poprzez szeroki zakres programów wymiany akademickiej, kulturalnej, prywatnej, zawodowej i sportowej. Wymiany te angażują młodzież, studentów, pedagogów, artystów, sportowców i wschodzących liderów w wielu dziedzinach w Stanach Zjednoczonych i w ponad 160 krajach partnerskich. Absolwenci wymian prowadzonych przez Biuro ds. Edukacji i Kultury to ponad milion osób na całym świecie, w tym ponad 50 laureatów Nagrody Nobla i ponad 320 obecnych lub byłych szefów państw i rządów.

Meridian International Center jest apolitycznym ośrodkiem dyplomacji typu non-profit, który skupia liderów na polu kultury i współpracy dla rozwiązywania globalnych problemów. Meridian Center for Cultural Diplomacy wykorzystuje sztukę do angażowania publiczności na całym świecie poprzez fascynujące wystawy, wymiany, fora, partnerstwa publiczno-prywatne, inicjatywy edukacyjne i lokalne programy pomocy, dzięki czemu jednostki i społeczności znajdują wspólny język, budują bardziej stabilne relacje i pielęgnują autentyczny szacunek.

INSTAGRAM

Instytut Sztuki i Nauk Humanistycznych (Institute for the Arts and Humanities) na Uniwersytecie Karoliny Północnej w Chapel Hill umożliwia członkom wydziału realizację ich pełnego potencjału poprzez tworzenie społeczności i wspieranie rozwoju liderów. Instytut Sztuki i Nauk Humanistycznych wspiera realizację swojej misji poprzez realizację programu Faculty Fellows, finansując konferencje, wykłady i debaty publiczne. Instytut szkoli i wspiera obecnych i wschodzących liderów uczelni w ramach programu Academic Leadership. Instytut działa na rzecz społeczności poprzez realizację programów wydziałowych (Faculty Programs), które tworzą sieci mentorskie dla członków wydziału na wszystkich etapach ich kariery akademickiej.

PARTNERZY NEXT LEVEL W POLSCE

ORGANIZACJA I FINANSOWANIE

GŁÓWNY PARTNER

PARTNERZY WARSZTATÓW, JAMU MUZYCZNEGO I POKAZU

KIEDY: 13.12.2021 w godz. 16:00 - 20:00

(WARSZTAT PRZENIESIONY 21.11.2021)

GDZIE:

w siedzibie Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 295 w Łodzi


ZAPISY:

Decyduje kolejność zapisów mailem na adres: materia@materialodz.pl i wniesienie opłaty.


Cena:

40 PLN za cały warsztat (4 godziny)


DANE DO PRZELEWU:

Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytuł przelewu: Produkcja spektaklu + imię i nazwisko osoby uczestniczącej


UWAGA: Studenci Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Warunkiem uczestnictwa jest wypełnienie i podpisanie oświadczenia o stanie zdrowia


Limit osób: 12

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


-------------------

Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

13.12.2021 / warsztat Produkcja i promocja spektaklu / Aleksandra Machnik


Zapraszamy na 4 godzinny warsztat Produkcja i promocja spektaklu, który poprowadzi Aleksandra Machnik.

Warsztat daje konkretne narzędzia do produkcji spektaklu od koncepcji do premiery na konkretnych przykładach realizowanych lub planowanych przez osoby uczestniczące w warsztacie oraz jego skutecznej promocji.

Warsztat odbędzie się w formie ćwiczeń i omawiania zadań.

Po zapisaniu się, każda osoba otrzyma kilka wskazówek jak się przygotować oraz materiały


Tematy szkolenia:

  • Analiza materiałów i projektów uczestników jako case study

  • Krótkie podsumowanie elementów produkcyjnych i promocyjnych, o które warto zadbać przed premierą, by wsparły eksploatację spektaklu

  • Tworzenie wysokiej jakości materiałów promocyjnych


Warsztat jest uzupełnieniem materiału, który był realizowany podczas szkolenia z Aleksandrą Machnik 14-16.06.2021, ale jest też odrębną całością dla osób, które nie uczestniczyły. Zapraszamy wszystkie osoby pragnące poszerzać swoją wiedzę!


ALEKSANDRA MACHNIK producentka, managerka, fixerka. Łączy dobre praktyki biznesowe z artystyczną duszą, urzeczywistniając kreatywne projekty.

Swoje doświadczenie zawodowe zdobywała jako kurator festiwali, konsultant, manager wielu polskich i międzynarodowych projektów artystycznych i biznesowych, jako key account manager w agencjach reklamowych, domach produkcyjnych, producent eventów, konferencji, filmów i kampanii reklamowych oraz jako dyrektor marketingu i dyrektor kreatywny. Autorka strategii marketingowych dla firm oraz gmin. Opracowuje i realizuje projekty CSR i CCR dla partnerów biznesowych. Dysponuje kompetencjami zarządzania zespołami projektowymi oraz szeregiem certyfikowanych szkoleń z zakresu marketingu wsparte m.in. MBA QUEST. W latach 2000 - 2005 była managerem Śląskiego Teatru Tańca oraz współproducentem Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuk Tanecznych w Bytomiu. Członkini International Leadership Development Forum – dla managerów sztuki. Company Manager w Theatre Junction at the Grand w Kanadzie. Tour manager i company manager teatrów tańca z Polski, USA i Kanady. Producent spektakli teatrów tańca oraz manager teatrów i artystów z m.in. z Polski, USA, Kanady, Niderlandów, Belgii, Austrii. Producent i production designer wielokrotnie nagradzanego na całym świecie filmu pt.: „UNFRAMED” (reż. Paweł Zawadzki) na podstawie spektaklu pt.: „UJĘ(Ci)” w choreografii Wojciecha Mochnieja. Koproducent spektaklu "i" w choreografii Macieja Kuźmińskiego.

Ekspert w grupie roboczej oraz panelistka modułu „Zarządzanie i produkcja tańca” w ramach II Kongresu Tańca. Kuratorka projektu „Film and Edit THE DANCE! realizowanego w ramach programu Przestrzenie Sztuki przez Kielecki Teatr Tańca, organizatorka Mov(i)e Flow - Polish Dance Film Showcase & Mentoring.





„Mov(i)e Flow – Polish Dance Film Showcase & Mentoring” realizowany jest przy współpracy z Instytut Adama Mickiewicza, dofinansowany ze środków Ministra Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerami projektu są Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz operatorzy programu Przestrzenie Sztuki: Fundacja Materia / Łódź oraz Kielecki Teatr Tańca - Polish Contemporary/Jazz Ballet.

Współpraca taniecmovie.pl

Celem projektu jest popularyzacja polskiego tańca, polskich filmów tańca i filmów eksperymentalnych na międzynarodowym rynku filmowym. „Mov(i)e Flow” to także przestrzeń do rozwijania długofalowych działań i partnerstw międzynarodowych.

Nabór skierowany był do szerokiego grona twórców: choreografów, tancerzy, performerów, producentów przedstawień tanecznych, reżyserów filmowych, operatorów i szeroko pojętego grona twórców sztuki filmowej oraz sztuki tańca.

3.12.2021 / wyniki konkursu MOV(I)E FLOW


Materia jest partnerem nowego projektu, który ma na celu promocję polskiej choreografii i filmów tańca zagranicą!

Instytut Adama Mickiewicza i fundacja M for Culture prowadzona przez Aleksandrę Machnik oraz operatorzy programu Przestrzenie Sztuki w Kielcach i Łodzi ogłaszają wyniki finału Open Call MOV(I)E FLOW!

Skład jury:

Katarzyna Leśniak, montażystka filmowa

Regina Lissowska - Postaremczak, kurator Short Waves Festival / Dances with Camera

Daria Woszek, reżyserka

Marcin Pieńkowski, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty

Krzysztof Sołek, producent filmowy

Jury po długich naradach i burzliwych dyskusjach wybrało 5 finałowych filmów, które otrzymają wsparcie dystrybujcyjne i promocyjne.

Ogromne brawa dla:

Anny Bajjou „Escape room”

Marii Bijak „Szpule”

Agnieszki Borkowskiej „Manifest kobiety żywej”

Pauliny Święcańskiej „EDGE”

Magdaleny Zielińskiej „You wanted rivers”


Gratulujemy wszystkim uczestnikom pierwszej edycji projektu MOV(i)E FLOW – ilość i jakość zgłoszeń przeszła nasze oczekiwania. Dziękujemy!

fot. Adam Ciereszko

Warsztat Gaga Dancers dla profesjonalistów z Gosią Mielech

Niedziela 28.11 / GODZ. 13:00 - 14:15

W sali Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej

w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 295 w Łodzi (1 piętro po lewej za salonem Wojewoda Hair Design)

Co przygotować: wygodny, luźny strój, ręcznik, woda

ZAPISY:

Decyduje kolejność zapisów poprzez:

1. wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu:

WARSZTAT GAGA DANCERS DLA PROFESJONALISTÓW

https://forms.gle/YG7eQxus3HKfikzd6

2. wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

3. wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl


Cena: 40 PLN

Uwaga: studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej w Łodzi - wstęp bezpłatny

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytuł przelewu: Gaga

Limit osób: 28

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

-------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi


28.11.2021 / warsztat Gaga Dancers dla profesjonalistów / Gosia Mielech


MATERIA zaprasza na warsztat taneczny Gaga Dancers dla osób zajmujących się zawodowo tańcem oraz studentów kierunków tanecznych, który poprowadzi Gosia Mielech.

Gaga jest językiem ruchowym opracowanym przez wiele lat przez Ohada Naharina i stosowanym w codziennym treningu i praktyce tanecznej Batsheva Dance Company. Język Gaga jest nieustannie rozwijany i pogłębiany, opiera się na przekonaniu, że ruch ma leczącą, dynamiczną i nieustannie zmieniającą się moc.

Więcej o Gaga: https://gosiamielech.com/pl/gosia-mielech-about-gaga-2/

Gosia ukończyła Gaga Teacher’s Training Course w Izraelu (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina, dyrektora artystycznego Batsheva Dance Company i twórcy języka ruchu Gaga.


BIOGRAM PROWADZĄCEJ

Gosia Mielech – tancerka, choreografka, nauczycielka Gaga, pedagożka tańca oraz założycielka projektu artystycznego DanceLab.

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej Lipczyńskiej, w Poznaniu (2007) oraz Gaga Teacher’s Training Course w (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina. W latach 2007 - 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Tańczyła w całym repertuarze zespołu Teatru Tańca, występując w spektaklach takich choreografów i choreografek jak m.in. Ohad Naharin, Yossi Berg, Jacek Przybyłowicz, Yoshifumi Inao, Ewa Wycichowska, Gunhild Bjørnsgaard, Paulina Wycichowska, Thierry Verger i inni.

Jej spektakl FearLess został zakwalifikowany do Polskiej Sieci Tańca w sezonie 2020/2021. Dotychczas prezentowany był, w: Polsce, Norwegii oraz Indiach. W 2020 roku otrzymała stypendium twórcze z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na kreację spektaklu teatru tańca pt. Miss Liberty. Stworzyła spektakl MOA dla Olsztyńskiego Teatru Tańca oraz spektakl Dangerously low on chocolate dla Emergence w Manchester. Współpracowała z izraelsko-holenderskim duetem Uri Ivgi & Johan Greben, tańcząc w nowych produkcjach oraz w bieżącym repertuarze Ivgi & Greben. Jako tancerka współpracuje także z reżyserami, m.in: Per - Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasą.

Uczy swojego repertuaru realizowanego w ramach DanceLab na licznych festiwalach w Polsce i na świecie. Jest gościnną nauczycielką w Scottish Dance Theatre (Dundee), Bangkok City Ballet (Tajlandia), Regionteater Väst (Uddevalla, Szwecja), ilDance (Göteborg, Szwecja), T.H.E Dance Company (Singapur), Lasalle – Collage of the Arts (Singapur), Emergence Dance Company (Manchester), Polskim Teatrze Tańca (Poznań), Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (Warszawa), Akademii Sztuk Teatralnych – Wydziale Teatru Tańca (Kraków), Ogólnokształcącej Szkole Baletowej (Poznań). Prowadzi warsztaty z Gaga, tańca współczesnego, M.O.V.E., improwizacji w Nowej Zelandii, Niemczech, Szwecji, Norwegii, Brukseli, Polsce, Szkocji, Francji, Austrii, Tajlandii, Indonezji, Singapurze, Indiach, Izraelu, Francji i Anglii.

Jest twórczynią GoPiYoga – autorskiej formy ruchu przeznaczonej dla tancerzy i nie tylko. Więcej: www.gosiamielech.com


fot. Marta Chrobak

Warsztaty mistrzowskie w Dariuszem Nowakiem

TERMIN i zapisy:

28.11.2021 godz. 14:30 - 17:30 POLSKA TECHNIKA TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO

Decyduje kolejność zgłoszeń poprzez formularz:

https://forms.gle/vmpkCBoBsR4G1DxS9

29.11.2021 godz. 18:00 - 21:00 ANCHOR TECHNIQUE / FLOORWORK

Decyduje kolejność zgłoszeń poprzez formularz:

https://forms.gle/x8DwBTb64ZqALgxZ9


MIEJSCE:

W sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 295 w Łodzi


Cena:

50 PLN za każdy warsztat trwający 3 godziny

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytuł przelewu: DAREK NOWAK I DATA WARSZTATU


Limit osób: 28

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

28 i 30.11.2021 / warsztaty mistrzowskie w Dariuszem Nowakiem

MATERIA zaprasza na dwa warsztaty mistrzowskie / masterclassy: POLSKA TECHNIKA TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO oraz ANCHOR TECHNIQUE / FLOORWORK dla osób zaawansowanych w tańcu współczesnym i tworzących choreografie w nurcie tańca współczesnego, który poprowadzi Dariusz Nowak.

Warsztat odbywa się w ramach projektu Nauczyciel w podróży.


Projekt Nauczyciel w podróży jest wymianą nauczycieli tańca związanych z operatorami Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca zainicjowaną przez Grzegorza Pańtaka. Nauczyciele odwiedzili Kielecki Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie, Katowice Miasto Ogrodów oraz Materię.

Materię reprezentowała dr. Anna Wytych-Wierzgacz, która dzieliła się techniką tańca współczesnego i techniką Marthy Graham. W Łodzi, w ramach programu warsztaty przeprowadzi Małgorzata Ziółkowska (taniec jazzowy) 20.11 oraz Dariusz Nowak (polska technika tańca współczesnego oraz anchor technique) 28 i 29.11.


BIOGRAM DARIUSZA NOWAKA:

Dariusz Nowak jest absolwentem Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Od 2017 roku, kiedy rozpoczął swoją pracę jako freelancer, współpracował z takimi artystami jak Saar Magal, Luca Signoretti, Vladimir Varnava, Jin Young Won, Niv Marinberg, Jacek Łumiński, Vanessa Cook i inni.

W 2017 roku związał bliską współpracą z Dorem Mamalią, która zaowocowała powołaniem do życia ich nieformalnego kolektywu tanecznego Human Fields. Ze swoimi pracami występował na scenach takich ośrodków tańca jak Susanne Dellal Centre, Sadler's Wells, Korzo, Nuremberg Theatre i innych.

Jako wykładowca i nauczyciel tańca, współpracuje między innymi z B12 - Research or die w Berlinie, Royal Danish Ballet Summer School w Kopenhadze, Susanne Dellal Centre Summer School i Maslool Bikurey Haitim w Tel Awiwie, NOD w Turynie, DAF w Rzymie, czy DART w Berlinie. Prowadzi również gościnne lub regularne zajęcia w ZHdK w Zurychu, Anton Bruckner Privatuniversität w Linz oraz Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2020 roku został również laureatem Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.


OPIS WARSZTATU POLSKA TECHNIKA TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO

Polska technika tańca współczesnego stworzona przez Jacka Łumińskiego jest wyrazem nie tylko zbiorowej pamięci historycznych i kulturowych przeżyć społeczności, które niegdyś licznie zamieszkiwały państwo Polskie. Blisko dziesięć wieków ścierania się i przenikania różnych ideologii religijnych i kulturowych tradycji znalazło odzwierciedlenie w folklorze lokalnym, etnicznym i narodowym. Dlatego też na styl i polską technikę tańca współczesnego miało wpływ poznanie i analiza żydowskich pieśni, legend, przesądów, zwyczajów, obyczajów, obrzędów i form tanecznych - istota dłoni, miednicy, klatki piersiowej i kręgosłupa - elementy ekstatyczne, ruchy i gesty dominujące w obrzędowości itd.

Istota polskiej techniki tańca współczesnego tkwi głęboko w podłożu tradycji ludowych niektórych regionów Polski, jak np. tempo rubato, niesymetryczne struktury muzyczne, zjawisko apokopy, asymetryczny puls i inne elementy będące wyróżnikiem Podhala, Sądecczyzny, ziemi lubelskiej czy Kurpiów.

Styl i technika tańca współczesnego, które nazywa się dziś „polskim tańcem współczesnym” są efektem unikatowego spojrzenia na elementy folkloru Żydów Polskich i folkloru polskiego. Odzwierciedlają polską mentalność, cechy psychofizyczne, historię i położenie geopolityczne. Odnoszą się do tego jak pamięć indywidualna i zbiorowa wpływa na przemiany społeczne, na zachowanie tożsamości kulturowej, na odnawianie symboliki zakorzenionej w traumatycznej przeszłości. Wszystkie te elementy odnaleźć można w sposobie wykonywania ruchu, w artykulacji, w sposobie łączenia fraz i sekwencji w związki znaczeniowe; w tym jaki wzór przestrzenny i rytmiczny uzyskują frazy, sekwencje i całe sceny; widać je w dynamicznych jakościach ruchowych oraz w sposobie poruszania się wykonawców – narzucają proces tworzenia i interpretowania przestrzeni.

Zajęcia służyć będą głównie wprowadzeniu podstawowych zasad i omówieniu podstawowych założeń polskiej techniki tańca współczesnego.


OPIS WARSZTATU ANCHOR TECHNIQUE / FLOORWORK

Zajęcia oferują szczegółowy wgląd w metodę ruchową kolektywu Human Fields - Anchor Technique. Jest ona rozwijana w ramach wieloletniej współpracy między Dorem Mamalią, izraelskim tancerzem i pedagogiem, oraz Dariuszem Nowakiem.

Zajęcia podzielone są na różne bloki, które stopniowo pobudzają świadomość ciała, ruchu i przestrzeni, skupiając się na dogłębnej analizie ruchu oraz odnajdywaniu wewnętrznych i zewnętrznych „kotwic”, aby móc poruszać się bardziej szczegółowo i organicznie. Poprzez włączenie w schemat zajęć pracy z podłogą (floor work), chcemy rozwinąć umiejętność utrzymywania z nią aktywnego kontaktu oraz jej wykorzystania do wprawienia ciała w ruch, odnalezienia w nim ciągłości i zwinności.

Przechodząc do pozycji wertykalnych, stopniowo komponujemy technicznie wymagający i dynamiczny materiał ruchowy, charakteryzujący się takimi cechami jak asymetryczne impulsy, opozycyjne siły, rotacje, zawieszenia, upadki oraz obroty.

Warsztaty mistrzowskie tańca jazzowego z Małgorzatą Ziółkowską


Poziomy i terminy:

GRUPA ŚREDNIOZAAWANSOWANA

sobota 20.11, w godzinach 14:00-17:15

zapisy i regulamin:

https://forms.gle/aYDb3WPLq4ixConT7


GRUPA ZAAWANSOWANA

sobota 20.11, w godzinach 10:00-13:15

zapisy i regulamin:

https://forms.gle/A5CGeB4pCWw7Xvft5


MIEJSCE: w sali Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi


Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie niniejszego formularza i zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.


CENA:

40 PLN (3h zajęć)

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Limit osób: 28


Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

-----------------------

20.11.2021 / Warsztaty mistrzowskie tańca jazzowego z Małgorzatą Ziółkowską

Zapraszamy na warsztat mistrzowski tańca jazzowego na dwóch poziomach zaawansowania, który poprowadzi Małgorzata Ziółkowska, kierowniczka baletu w Kieleckim Teatrze Tańca, tancerka-solistka, pedagog tańca, choreograf.


Projekt Nauczyciel w podróży jest wymianą nauczycieli tańca związanych z operatorami Przestrzeni Sztuki w dziedzinie tańca zainicjowaną przez Grzegorza Pańtaka. Nauczyciele odwiedzili Kielecki Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie, Katowice Miasto Ogrodów oraz Materię.

Materię reprezentowała dr. Anna Wytych-Wierzgacz, która dzieliła się techniką tańca współczesnego i techniką Marthy Graham.

Do Łodzi natomiast przyjedzie: z Kieleckiego Teatru Tańca - Małgorzata Ziółkowska (taniec jazzowy) 20.11, z Przestrzeni Sztuki Katowice natomiast - Dariusz Nowak (taniec współczesny) 28 i 29.11.


OPIS WARSZTATÓW:

Zajęcia z techniki tańca jazzowego rozwijają warsztat taneczny i udoskonalają muzykalność oraz ekspresję. Technika pozwala rozwijać koordynację ruchową oraz zakres ruchu. Choreografie jazzowe bazują na emocjach, są mocno osadzone w muzyce i temacie. Wielorakość stylów jazzowych daje potężne możliwości wyboru, od afro przez broadway, lirycal czy jazz lat 70 tych i modern jazz.


BIOGRAM:

MAŁGORZATA ZIÓŁKOWSKA - Kierownik baletu w Kieleckim Teatrze Tańca, tancerka-solistka, pedagog tańca, choreograf.

Wychowanka Elżbiety i Grzegorza Pańtaków. Od 1999r. adeptka, a od 2001 r. tancerka Kieleckiego Teatru Tańca. Magister Bibliotekoznawstwa i Informacji Naukowo-Technicznej Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Uzyskała dyplom Artysty-Tancerza wydany przez ZASP w 2004 roku. Uzyskała Tytuł Instruktora Tańca na Instruktorskim Kursie Kwalifikacyjnym w 2005 roku.

Jako solistka Kieleckiego Teatru Tańca występowała na wielu scenach polskich i zagranicznych m.in. w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, na scenach w Czechach. Niemczech, Ukrainie, Izraelu, Chinach i Stanach Zjednoczonych.

W Kieleckim Teatrze Tańca tańczyła w ok 70 produkcjach i premierach. Jako pedagog prowadziła w latach 2011-2019 młodzieżowy Teatr Tańca AKT oraz zespół Impuls przy Kieleckim Teatrze Tańca. Obecnie pedagog tańca jazzowego w KTT orz wykładowca na studium choreograficznym przy KTT. Do chwili obecnej prowadzi liczne warsztaty i szkolenia w Polsce oraz za granicą. Jako choreograf tworzy dla zespołów dziecięcych i młodzieżowych w Polsce.

Zrealizowała kilka premier Kieleckiego Teatru Tańca m.in. ”Owoc” (2010 r.) „Perła” (2012 r.), Ko-ON (2015 rok), Carme(N)love (2018 r.). Stworzyła spektakle dla Teatru Tańca AKT, m.in „Balladyna”, „Morfeusz”.

Współpracuje z Teatrem im Stefana Żeromskiego w Kielcach, gdzie stworzyła oprawę chorograficzną i ruch sceniczny mi.in w „Hotelowych manewrach czy „Wdowach” oraz w spektaklu „”Umrzeć ze śmiechu dla Teatru TeTaTeT w Kielcach. Współpracuje ściśle od 2006r.z amatorskim Teatrem "Pegaz" Andrzeja Skorupskiego. Stworzyła choreografię dla filmu „Wyklęty” w reżyserii Konrada Łęckiego w 2016r.

Laureatka nagrody Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2011r. Zdobyła II nagrodę w kategorii Kultura w plebiscycie Człowiek Roku 2018 roku organizowanego przez Świętokrzyskie Echo Dnia. Otrzymała wyróżnienie za choreografię „Tchnienie” na IX Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Scena Otwarta – Mościce 2019 r.

------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Warsztaty montażu filmu tańca (10 godzin)

Prowadząca: Katarzyna Leśniak


termin:

6-7.11 oraz 20-21.11.2021

11:00 - 13:30


miejsce:

W sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi


ZAPISY:

Decyduje kolejność zapisów poprzez:

1. napisanie maila z informacją o chęci zapisania się na warsztaty materia@materialodz.pl

2. wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

3. wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl


Cena:

200 PLN

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001


Limit osób: 28

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl



Warunkiem wstępu na salę jest wypełnienie i podpisanie niezbędnej dokumentacji uczestnika/czki - oświadczenie o stanie zdrowia w związku w pandemią Covid-19.

6-7.11 i 20-21.11.2021 / warsztaty montażu filmu tańca z Katarzyną Leśniak


Zapraszamy na warsztaty montażu filmu tańca, które poprowadzi nagradzana montażystka i producentka Katarzyna Leśniak.

Tematyka warsztatów:

Podstawy montażu filmów tanecznych

Jak zmontować trailer z nagrania spektaklu?

Praca na bazie przykładowych materiałów

Konsultacje indywidualnych realizowanych lub planowanych projektów filmowych


Praca odbywać się będzie na przykładzie programu Adobe Premiere.

Podczas drugiego weekendu warsztatowego zostanie zademonstrowany także darmowy program DaVinci.


Prosimy w miarę możliwości przynieść swój komputer z wgranym programem Adobe Premiere (dostępna jest darmowa wersja 30 dniowa)


Biogram prowadzącej:


Katarzyna Leśniak - montażystka, producentka. Laureatka nagrody indywidualnej za montaż filmu pt.: „PTAKI ŚPIEWAJĄ W KIGALI”, reż. Krzysztof Krauze, Joanna Kos-Krauze na Gdyńskim Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

Jako montażystka realizowała projekty nagradzane na wielu festiwalach m.in:

“Ptaki śpiewają w Kigali”, reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze (Karlovy Vary (MFF), Locarno (MFF), Chicago (MFF), Gdynia (FPFF)

„GWIZDEK”, reż. Grzegorz Zariczny (Sundance Film Festival -Grand Prix)

“Dziwor” reż. Paweł Dyllus (Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych "Młodzi i Film")

„Unframed” reż. Paweł Zawadzki (Screen Dance Scotland, Bucharest International Dance Film Festival, Film Festival, Kanada)

Jako producent wykonawczy zrealizowała projekty w reżyserii m.in Petera Szewczyk (“Colourbleed”, “Lady of Lourdes”), Jacques Malaterre, a także "Room 8" reż. James W. Griffiths, który w 2013 roku zdobył nagrodę BAFTA w kategorii najlepszy film krótkometrażowy


Jurorka w konkursie movieflow. Polish Dance Film Showcase & Mentoring organizowanym przez M4Culture Foundation, Instytut Adama Mickiewicza oraz Materię i Kielecki Teatr Tańca.


Warsztat organizowany przez Instytut Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi we współpracy z Materią - operatorem programu Przestrzenie Sztuki

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi


KIEDY:

Środa 3.11 w godz. 18:00-20:00

GDZIE:

W sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

ZAPISY:

Decyduje kolejność zapisów poprzez:

1. wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu: https://forms.gle/3mqhzwv7HtZQo8tU9

2. wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

3. wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

Cena: 40 PLN

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Limit osób: 28

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Dostępność:

Warsztat w języku polskim.

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

3.11.2021 / warsztat mistrzowski / masterclass KALEJDOSKOPOWY PRZEPŁYW UWAGI


Zapraszamy na warsztat mistrzowski / masterclass KALEJDOSKOPOWY PRZEPŁYW UWAGI dla osób zaawansowanych w tańcu współczesnym i tworzących choreografie w nurcie tańca współczesnego, który poprowadzi Anna Nowicka.

Anna Nowicka o warsztacie:

Praktyka ruchowa, którą proponuję jest zakorzeniona w pracy ze snami i wyobraźnią oraz praktykach somatycznych. Rozwijam ją od ponad 11 lat poprzez własną pracę w studio, przygotowywanie spektakli, prowadzenie zajęć na uczelniach artystycznych oraz pisanie tekstów teoretycznych. Podczas dwugodzinnego spotkania w Materii skupimy się na temacie uwagi.

Otrzymasz narzędzia, które pozwolą Ci wzmocnić umiejętność skupienia się, odpuścić zbędne napięcia, wyostrzyć uwagę i poszerzyć jej zakres. Nauczysz się za podążać za impulsem, rozwijać go poprzez ruch i podejmować natychmiastowe decyzje choreograficzne. Poznasz, jak wyobrażone zakorzenia się w doświadczeniu i nadaje formę ciału. I jak z tego płynnego, nigdy nieustającego dialogu rozwija się moc podejmowania decyzji i tworzenia wymarzonego świata.

BIOGRAM:

Anna Nowicka jest choreografką i performerką. Rozwija autorską metodę pracy ze snami i wyobraźnią, uwidaczniając ciało jako nieustannie przemieniający się, płynny, twórczy proces. Ukończyła Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Wydział Choreografii w Wyższej Szkole Aktorskiej im. Ernsta Buscha / HZT w Berlinie (mgr) oraz Psychologię na Uniwersytecie Warszawskim (mgr). W kwietniu 2021 roku obroniła pracę doktorską na Wydziale Sztuki Aktorskiej Polskiej Szkoły Filmowej w Łodzi. W swojej praktycznej rozprawie rozwija temat ucieleśnionej uważności jako podstawy obecności scenicznej. Obecnie Anna jest stypendystką programu Tanzpraxis berlińskiego Senatu i trzeci rok z rzędu Konzeptförderung. Otrzymała również Nagrodę Niemieckiej Wymiany Akademickiej DAAD i stypendium Studienstiftung des deutschen Volkes. W czerwcu 2021 roku w DOCK11 w Berlinie odbyła się premiera jej solo: “Migotanie (Flicker).”

Anna jest certyfikowaną nauczycielką praktyki Sapphire®, w superwizji u dr Catherine Shainberg i dr Bonnie Buckner. Regularnie prowadzi autorskie zajęcia on-line i w ramach programów: BA z tańca na HZT w Berlinie, ROAR Berlin, dla Freiburg Theater, Nowy Teatr w Warszawie, Tanzfabrik Berlin. Mieszka na stałe w Berlinie.

www.annanowicka.com

------------------------------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi


Moduł 6:

Technika Hortona (Horton technique)

Jest to jedna z technik tańca modern, która powstała w pierwszej połowie XX wieku. Jej twórca Lester Horton zainteresowany był stworzeniem kompleksowego systemu ćwiczeń z poszanowaniem ludzkiej anatomii, który wzmocni i przygotuje ciało tancerza do wykonywania dowolnej techniki. Technika Hortona buduje tancerza silnego, precyzyjnego o długich liniach ciała i ekspresyjnych stopach. Ruch oparty jest na opozycji, a ćwiczenia

„fortifications” wzmacniają poszczególne grupy mięśniowe. Do najbardziej rozpoznawalnych elementów tej techniki należą: flat back, lateral „T”, lunges, hinges i coccyx balance.

Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy tej techniki w charakterystycznych dla Hortona kombinacjach, ćwiczeniach na środku sali czy też po przekątnej- ta część warsztatu ma za zadanie zwiększenie świadomości, wzmocnienie, uelastycznienie ciała i poprawę koordynacji. Drugą cześć warsztatu stanowić będzie próba wykorzystania elementów techniki do stworzenia grupowej choreografii.

Jest to propozycja dla tancerzy współczesnych, potrzebujących popracować nad techniką tańca, dla tancerzy klasycznych chcących zdynamizować swój ruch i dla wszystkich pasjonatów ruchu ciekawych nowych wyzwań.


BIOGRAM:

Aleksandra Kozańska-Jóźwiak jest tancerką, choreografką i nauczycielką tańca, specjalizującą się w technice tańca jazzowego. Uczyła się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła studia choreograficzne na Akademii Muzycznej w Łodzi, jest również magistrem filologii angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim. Przez wiele lat tańczyła w Zespole Tańca Ludowego Harnam, a następnie w zespole tańca jazzowego Teatr Domu Tańca gdzie tańczyła w spektaklach „Cafe de la Danse”, „Cotton Club” czy „8 Krótkich Historii”. Technikę jazzową zgłębiała w zagranicznych szkołach: Off Jazz Center w Nicei, Harmonic Studio w Paryżu czy Pineapple Dance Studio w Londynie.

W 2010 założyła własny zespół taneczny JazzinŁódź, z którym zrealizowała dwa pełnowymiarowe spektakle taneczne oraz wiele mniejszych form, które prezentowane były podczas różnych festiwali i konkursów. Za choreografię „Corpo” została nagrodzona w 2015 na Festiwalu Teatrów Tańca w Kielcach oraz w konkursie The International Jazz Open Festiwal w Pardubicach. W 2019 uczestniczyła w projekcie artystycznym reżyserowanym przez Marjon van Grunsven, dyrektor artystyczną Cirque du Soleil, którego efektem było powstanie spektaklu „Shades” zaprezentowanego w Rybniku w przestrzeni miasta. Pracuje jako nauczyciel tańca w Niepublicznej Szkole Baletowej w Łodzi, na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi oraz w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.

4-25.11.2021 / Moduł 6: Technika Lestera Hortona / Aleksandra Kozańska-Jóźwiak


MATERIA zaprasza na listopadowy moduł dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym, obejmujący 6 spotkań, które poprowadzi Aleksandra Kozańska-Jóźwiak w terminie 4 - 25.11.2021


Nasze moduły miesięczne dają możliwość pogłębionej praktyki konkretnych technik i metod i kończą się krótkim pokazem oraz omówieniem/podsumowaniem.


TERMINY:

Środy (17.11, 24.11) w godzinach 18:00-20:00

Czwartki (4.11, 11.11, 18.11, 25.11) w godzinach 17:00-20:00

MIEJSCE: w sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi.

Moduł kończy się mini pokazem podczas ostatnich zajęć, którego formę uzgodni z uczestnikami prowadząca.



REGULAMIN I ZAPISY W FORMULARZU: https://forms.gle/pV7tDb6nXkcdj44RA

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza, zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.


Cena:

100 PLN za cały Moduł (6 zajęć, 16h)

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001


Limit osób: 28

Moduł stanowi całość. Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 6 spotkaniach.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie np. na połowie, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


------------------------------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi



(c) Galerie Nord, Kunstverein Tiergarten



REGULAMIN I ZAPISY - FORMULARZ: https://forms.gle/ySefXpaaxL8tuzKi9


Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.


Limit osób: 28


Cena:

40 PLN za dwugodzinny warsztat.

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytuł przelewu: warsztat z Rafałem Dziemidokiem + imię i nazwisko uczestnika/czki


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


------------------


Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi


23.10.2021 / masterclass / warsztat mistrzowski z Rafałem Dziemidokiem

Materia zaprasza na masterclass / warsztat mistrzowski - Nadając ruchowi znaczenie - praktyka improwizacyjna i kompozycyjną dla osób zawodowo zajmujących się tańcem i studiujących taniec z Rafałem Dziemidokiem.


Termin warsztatów: sobota, 23.10.2021, w godzinach 10:00 - 12:00

Miejsce:

Siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

Jesteśmy na pierwszym piętrze, po lewej tuż za salonem Wojewoda Hair Design.


OPIS:

Nadając ruchowi znaczenie - dwugodzinna praktyka improwizacyjna i kompozycyjna.

Z jednej strony taniec nie musi nieść ze sobą znaczenia, z drugiej jednak, jeśli ma być językiem komunikacji, nie może być tego znaczenia pozbawiony. Czym jest znaczenie w tańcu dla kogo jest ono ważne i po co?


BIOGRAM

Rafał Dziemidok - niezależny choreograf, reżyser, tancerz, improwizator i pedagog improwizacji, z wykształcenia prawnik mieszkający i tworzący od 2012 roku w Berlinie. Obecny jest na polskiej scenie tańca od ponad 20 lat, realizując własną, unikalną i wyrazistą ścieżkę ruchowej ekspresji.


Jako tancerz współpracował m.in. z: Teatrem Dada von Bzdülöw, Gdańskim Teatrem Tańca, Compagnie Yvette Bozsik, Teatrem Powszechnym, Public and Private/Clement Layes, Novoflot, Theater o.N., Two Fish/Theater an der Parkaue, Julian Rosefeld. Jest współzałożycielem i liderem Grupy Artystycznej Koncentrat. Rafał Dziemidok tworzy choreografie dla teatru, opery i filmu; tworzy także spektakle sceniczne i prace o charakterze site-specific, a także grupowe i solowe spektakle z zawodowymi tancerzami i amatorami, nieustannie poszukując abstrakcyjnego języka i precyzji w przekazywaniu na scenie osobistych historii na scenie. W swoich spektaklach sięga po autotematyzm i groteskę.

Obecnie bada możliwe zastosowania Bertsolaritzy, baskijskiej sztuki improwizacji poetyckiej, jako instrumentu w szkoleniu improwizacji tanecznej.


UWAGA - SPEKTAKL!!!

Osoby biorące udział w warsztacie zapraszamy na spektakl Rafała Dziemidoka "Jak tańczyć aż po (życia) kres" 23.10, o godzinie 19:00, w Siedzibie Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi.

Warunkiem bezpłatnego wejścia jest wysłanie maila na adres materia@materialodz.pl do 23.10.2021 do godz. 16:00




15-26.10.2021 / Open call dla twórców filmów, których tematyką jest ruch i taniec


Materia jest partnerem nowego projektu, który ma na celu promocję polskiej choreografii i filmów tańca zagranicą!

Instytut Adama Mickiewicza i fundacja M for Culture prowadzona przez Aleksandrę Machnik ogłaszają konkurs dla twórców filmów związanych z tańcem, które wezmą udział w projekcie „Mov(i)e Flow – Polish Dance Film Showcase & Mentoring”. Jego celem jest popularyzacja polskiego tańca, polskich filmów tańca i filmów eksperymentalnych na międzynarodowym rynku filmowym. „Mov(i)e Flow” to także przestrzeń do rozwijania długofalowych działań i partnerstw międzynarodowych.

Nabór skierowany jest do szerokiego grona twórców: choreografów, tancerzy, performerów, producentów przedstawień tanecznych, reżyserów filmowych, operatorów i szeroko pojętego grona twórców sztuki filmowej oraz sztuki tańca.

W konkursie mogą wziąć udział zarówno doświadczeni twórcy, jak i debiutanci. Ważne, by zgłoszony film był zrealizowany zgodnie ze sztuką filmową, a głównym narzędziem komunikacji z widzem był w nim ruch i/lub taniec. Zgłaszane filmy powinny mieć od 1 do 15 minut długości, nie mogą być też wyprodukowane przed 1 stycznia 2019 roku.

Spośród zgłoszonych filmów wyłoniona zostanie najlepsza piętnastka. Ich twórcy na etapie Mentoringu będą mieli szansę na konsultacje swoich filmów z jurorami, co pozwoli na ewentualne korekty montażu. Po tym etapie zostanie wyłoniona czołowa piątka finalistów, które trafią na wybrane międzynarodowe festiwale filmowe, zostaną też objęte opieką finansową (opłacenie akredytacji), komunikacyjną i promocyjną.

Termin nadsyłania zgłoszeń upłynie 26 października 2021. Wszystkie niezbędne informacje, w tym formularz zgłoszeniowy oraz regulamin, znajdują się na stronie www.ktt.pl.

Możliwość zgłoszenia filmu poprzez formularz zgłoszeniowy https://forms.gle/xKsivikLEbWXmVhx8

lub platformę filmfreeway https://filmfreeway.com/MovieFlow


Partnerami projektu są Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz operatorzy programu Przestrzenie Sztuki – z Łodzi - Fundacja Materia i z Kielc - Kielecki Teatr Tańca a także Taniec Movie.

Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Łódź

OPIS MODUŁU:

Floorwork, Fighting Monkey i samoorganizacja

Spojrzymy na floorwork, Fighting Monkey i taniec fizyczny przez soczewkę tzw. „Constraints-Led Approach” - podejścia, które wywodzi się z Teorii Dynamicznych Systemów i polega na takim zastosowaniu ograniczeń/restrykcji, które stymuluje zdolności samoorganizacyjne organizmu, pojawiające się w odpowiedzi na wymogi środowiska – zadania.

Teoria Dynamicznych Systemów i wybudowane na niej podejście integracyjne, które stosuję mówi o tym, że w kompleksowych systemach, takich jak człowiek, wszystkie części oddziałują na siebie i są od siebie zależne, a traktowanie i analizowanie ich osobno często zaburza ich działanie na tyle, że izolowane części będą zachowywać się inaczej, niż w swoim normalnym kontekście i środowisku.

W programie:

Fighting Monkey based floorwork

Rozwój motoryczny na bazie Fighting Monkey

Floorwork Conditioning - m.in. sprężystość obręczy barkowej, umiejetność rozpraszania obciążenia, zarządzanie produkowaną energią i powstającymi siłami, „cooking pot” zamiast centrum

Samoorganizacja w nauce ruchu

Nauka konkretnych elementów i fraz w podłodze

Przegląd wybranych zagadnień z zakresu nauki motorycznej, aby lepiej zarządzać procesem nauki ruchu

Higiena układu ruchu w kontekście pracy z podłogą

Połączenia w ciele


WOJTEK FURMAN O SOBIE:

Jestem niezależnym tancerzem, nauczycielem, artystą ruchowym. Zajmuję się szczególnie floorworkiem, oraz rozwojem motorycznym w tańcu (m.in. na bazie Fighting Monkey), która pomaga tancerzom sprostać rosnącym wymogom ich pracy. Obok floorworku i praktyki Fighting Monkey wykorzystuję techniki takie jak taniec fizyczny, kontakt improwizacja/partnerowania i podejście „Constraints-Led Approach” stymulujące samoorganizację w ruchu, czyli naszą naturalną inteligencję motoryczną.

Wyjątkowe miejsce w mojej praktyce zajmują aspekty naukowe związane z ruchem, szczególnie te związane z procesami nauki motorycznej. Lubię kiedy w praktyczny sposób informują, wspierają i weryfikują moje ruchowe dociekania. Stworzyłem autorski wykład pt.: „Nauka Motoryczna w Tańcu” na podstawie wybranych aspektów aktualnej wiedzy naukowej z tego zakresu, aby pomóc tancerzom lepiej prowadzić swój proces treningowy.

13 - 28.10.2021 / Moduł Floorwork, Fighting Monkey i samoorganizacja / Wojciech Furman


Moduł 5: Floorwork, Fighting Monkey i samoorganizacja / WOJCIECH FURMAN

MATERIA zaprasza na październikowy moduł dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym, obejmujący 6 spotkań, które poprowadzi Wojciech Furman w terminie 13 - 28.10.2021

Nasze moduły miesięczne dają możliwość pogłębionej praktyki konkretnych technik i metod i kończą się krótkim pokazem oraz omówieniem/podsumowaniem

Moduł trwa w kolejne środy i czwartki:

13-14.10

20-21.10

27-28.10

w godzinach 18-20:30 w sali Akademii Muzycznej w Łodzi w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi. Moduł kończy się mini pokazem podczas ostatnich zajęć, którego formę uzgodni z uczestnikami prowadzący.


ZAPISY

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu w formularzu: https://forms.gle/8DpLTydBKn2zDLLDA

oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.

Inwestycja:

150 PLN za cały Moduł (6 zajęć)

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl


DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Limit osób: 28

Moduł stanowi całość. Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 6 spotkaniach.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie uczestniczyć wyłącznie np. na połowie, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.


Do końca roku przewidujemy jeszcze 2 moduły miesięczne:

Listopad:

Aleksandra Kozańska-Jóźwiak - Technika Lestera Hortona

Grudzień:

Joanna Jaworska-Maciaszek - Technika tańca, świadomość ruchu i Ashtanga Yoga


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


-----------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Łódź


Greta Polańska-Moidinis, choreograf, pedagog tańca, instruktor i szkoleniowiec pilatesu z piętnastoletnim doświadczeniem, wykładowca akademicki. Absolwentka studiów pedagogiczno-artystycznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Kalifornijskiego Instytutu dla Profesjonalistów Pilates Body Art and Science International (BASI).

Przez wiele lat była tancerką Teatru Tańca Współczesnego Alter w Kaliszu, jest autorką wielu spektakli tanecznych w Polsce i w Grecji, choreografem autorskiego widowiska otwierającego olimpiadę w 2004 roku w Volos w Grecji. Założyła prywatną szkołę tańca i Pilates Studio w Grecji, gdzie mieszkała w latach 2002-2017. Prowadziła wiele kursów instruktorskich, warsztatów i szkoleń pilatesu w Polsce, Grecji, Anglii i Turcji. Obecnie mieszka w Warszawie. W latach 2017-2020 wykładała anatomię funkcjonalną, pilates i ruch sceniczny w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.

W 2015 roku opracowała e-podręcznik do nauki pilatesu z zakresie ćwiczeń na macie w języku polskim, z którego korzystają uczestnicy jej kursów instruktorskich oraz studenci i praktycy pilatesu. W 2020 roku napisała książkę PILATES. PODRĘCZNIK DO NAUKI ĆWICZEŃ NA MACIE Z UWZGLĘDNIENIEM PROFILAKTYKI DLA TANCERZY i wydała wspólnie z Akademią Muzyczną w Łodzi we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach “Programu wydawniczego 2020”.

Obecnie mieszka i pracuje w Kopenhadze.

www.gretaspilates.com

6-10.09.2021 / szkolenie pilates z Gretą Polańską-Moidini


Materia zaprasza na Szkolenie pilatesu dla osób zawodowo zajmujących się tańcem, obejmujące 5 spotkań, które poprowadzi Greta Polańska w terminie 6 - 10.09.2021

Szkolenie skierowane jest do tancerzy/tancerek, osób uczących, prowadzących zespoły, tworzących choreografie.

DATY:

Poniedziałek - piątek ( 6.09- 10.09 ), w godzinach 10-12

Siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

ZAPISY I REGULAMIN: https://forms.gle/zq1bwd5FsE4GB4oM7

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie niniejszego formularza i zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.

Cena:

80 PLN za całe szkolenie (5 zajęć)

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytułem: szkolenie pilates

Limit osób: 20


Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

------------------------------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

fot. Magdalena Michalak

OPIS MODUŁU:

Physical/theatre contemporary to program treningowy skierowany do tancerzy tańca współczesnego i teatru tańca oparty na ćwiczeniach wzbogacających biomechanikę ruchu i zróżnicowaną dynamikę systemów fizycznych. Ćwiczenia obejmują zakres działań z techniki animal flow, fighting monkey i koordynacji w oparciu o technikę tańca współczesnego, floor work, improwizację oraz pracę nad budowaniem postaci. Celem programu jest nabycie zróżnicowanych narzędzi do tworzenia nowych jakości ruchu, komponowania fraz ruchowo-tekstowych w oparciu o rytm, zrównoważoną pracę z ciężarem, napięcia i pracę w przestrzeni.


BIOGRAM:

Daria Szymańska - tancerka, choreograf, pedagog tańca, performerka, scenografka, członkini Stowarzyszenia Targowa 62. Współtworzy projekt Szwalnia Kolektyw w Teatrze Szwalnia w Łodzi. Założycielka Connecting Arts and Theatre Dance Company. Stworzyła autorską metodykę pracy i programy nauczania profesjonalnych tancerzy, aktorów, muzyków i amatorów ruchu: contemporary exalt experience oraz physical/theatre contemporary. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. H. Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła specjalność Choreografia i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru na specjalności Projektowanie Ubioru oraz na Wydziale Organizacji Produkcji Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej PWSFTIT w Łodzi. Posiada certyfikat instruktora tańca współczesnego honorowany w krajach UE wydany przez Rektora Akademii Sportu, certyfikat „Profesjonalny tancerz tańca współczesnego” wydany przez Akademię Sztuki Tańca, ukończyła Kurs instruktorski organizowany pod patronatem Ministerstwo Kultury Dziedzictwa Narodowego. Jako tancerka posiada doświadczenie i kwalifikacje w technice tańca towarzyskiego, międzynarodową klasę „S”.

Od ponad piętnastu lat zaraża swoim optymizmem. Nieustannie poszukuje możliwości łączenia rzeczy, których nie da się połączyć, i znajdowania nowych perspektyw na znane wyzwania. Tworzy autorskie choreografie, choreografie do spektaklu dyplomowych w Szkole Filmowej. Jej najważniejsze produkcje teatralne i filmowe: „PlasticFantastic” „Grażyna”, „Dżuma”, „Link”, „Luminous”, „Equilibrium”, „Isolation”, „Sequence”, „flow”, „breathing.lodz, ”Dance Macabre” „Mgnienie”, „Moments” „Mgnienie”, „Ubodło”, „Lucy”, „Papierowe Kwiaty” „Kabaret” musical dyplomowy PWSFTViT 2018, „NIE JEDZ TEGO TO JEST NA ŚWIĘTA”, „OLEANNA”. Współtworzy spektakle teatralne w teatrze Chorea w Łodzi: „Tragedia Jana”, „2045 Miniopera Metafizyczna”, „Salto Mortale” „Śmierć siedzi na gruszy i się nie rusza”.

7-30.09.2021

Moduł 4: Physical /theatre contemporary/ prowadzi Daria Szymańska

MATERIA zaprasza na wrześniowy moduł dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym, obejmujący 8 spotkań, które poprowadzi Daria Szymańska w terminie 7 - 30.09.2021!

Nasze moduły miesięczne dają możliwość pogłębionej praktyki konkretnych technik i metod i kończą się krótkim pokazem oraz omówieniem/podsumowaniem.

KIEDY:

Wtorki (7.09, 14.09, 21.09, 28.09), czwartki (9.09, 16.09, 23.09, 30.09) w godzinach 18-20 w sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi. Moduł kończy się krótkim pokazem podczas ostatnich zajęć, którego formę uzgodni z uczestnikami prowadząca.

ZAPISY:

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie poniższego formularza i zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

FORMULARZ I REGULAMIN: https://forms.gle/iD6eWLLeYDyMw9VJA

INWESTYCJA:

100 PLN za cały Moduł (8 zajęć)

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Tytuł: imię i nazwisko Moduł 4

ZAPISY:

Limit osób: 28

Moduł stanowi całość. Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 8 spotkaniach.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie np. na połowie, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Do końca roku przewidujemy jeszcze 3 moduły miesięczne!

Październik:

Wojciech Furman - Fighting Monkey i Floorwork

Joanna Jaworska-Maciaszek - Technika tańca, świadomość ruchu i Ashtanga Yoga

Listopad:

Aleksandra Kozańska-Jóźwiak - Technika Lestera Hortona

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łódź.


fot. Mariusz Marciniak

Moduł Zaawansowany oferuje regularny trening tańca współczesnego i klasycznego i jest jednym z kluczowych projektów Materii w ramach programu Przestrzenie Sztuki. W tym roku trwa od maja do 3.12.2021.

Autorami założeń Modułu Zaawansowanego są dr hab. Jacek Owczarek i dr Witold Jurewicz.

W zeszłym roku zrealizowaliśmy 105 godzin treningów nad którym czuwała 8–osobowa kadra. Grudniowy pokaz był zwieńczeniem regularnych spotkań, podczas których tancerze od września pracowali z technikami tańca współczesnego, klasycznego oraz pilatesu, z naciskiem na wzmocnienie oraz profilaktykę dla tancerzy.

W tym roku pokaz odbył się pod koniec czerwca, kolejny planujemy pokaz pod koniec listopada.

13.09 - 3.12.2021 / Moduł Zaawansowany


13.09 wraca po przerwie wakacyjnej moduł dla osób zaawansowanych w tańcu współczesnym! We wrześniu Moduł poprowadzą: dr Anna Wytych-Wierzgacz, Natalia ‘Sarna” Kladziwa, Zuzanna Kasprzyk

Termin: 13.09 - 3.12.2021

WRZESIEŃ: 3 x w tygodniu: poniedziałki, wtorki i piątki we wrześniu w godzinach 10:00 - 12:00

Od października wrócimy do godzin 18:00-20:00

Miejsce: nowa siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w Ogrodach Geyera, Piotrkowska 293/305

Zapisy:

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu: https://forms.gle/td7ooeyVG6TQtLkz6

Limit osób: 28

Cena:

100 PLN za miesiąc

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Po zapisaniu się przez formularz prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001


Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 3, w szczególnych przypadkach w 2 spotkaniach tygodniowo. Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie np. w 1, nie odbierajcie miejsca innym. Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową. Osoby te poinformujemy osobnym mailem.

------------------------------------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator w Łodzi: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

PROWADZĄCE MODUŁ ZAAWANSOWANY:

dr Anna Wytych-Wierzgacz

tancerka, choreograf, pedagog tańca, absolwentka specjalności Taniec na Wydziale Sztuk Scenicznych Uniwersytetu Paris VIII w Paryżu, posiada dyplom licencjacki z filologii romańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego oraz dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. Uczestniczyła w intensywnym kursie techniki Marthy Graham Summer Intensive w Martha Graham Center of Contemporary Dance w Nowym Jorku. W latach 1990-2005 tancerka Teatru Tańca ALTER. Zatańczyła w spektaklu Odwrócenie (2004) i Trzcina (2004) w choreografii Tomasza Wierzgacza. Tworzy solowe spektakle i działania performatywne, uczy technik ruchowych, choreografii i analizy form scenicznych. Tworzy formy sceniczne, filmowe i działania artystyczno-animacyjne w Policealnym Studium Animatorów Kultury w Kaliszu oraz w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi.

Zuzanna Kasprzyk-Molenda

tancerka, nauczycielka tańca, instruktor pilates. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej M.M. Szewczenko w Gliwicach oraz Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie (obecnie Akademii Sztuk Teatralnych). Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center, Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Nowym w Łodzi, Wrocławskim Teatrze Tańca i Teatrze Tańca Caro w Siedlcach oraz z niezależnymi artystami m.in. M. Kuźmińskim, R. Dziemidokiem, A. Kosiorowską, M. Ratajskim. Zdobywczyni pierwszej nagrody na Solo Dance Contest 2013 w Gdańsku za choreografię "We are very sorry, but there is no place for Susana", którą prezentowała również na festiwalach w Seulu, Goyang i Kuala Lumpur. W 2019 wraz z Andrzejem Molendą stworzyła spektakl „Biegnący”. Uczy na kierunku Choreografia i Techniki Tańca Akademii Muzycznej oraz na Wydziale Tańca Akademii Humanistyczno–Ekonomicznej w Łodzi.

Natalia 'Sarna' Kladziwa

tancerka, choreograf i pedagog tańca. Występowała na wielu polskich scenach, a także w Niemczech, Austrii, Grecji i Korei Południowej. Ukończyła Prywatną Szkołę Baletową im. M. M. Szewczenko w Gliwicach, ukończyła Anton Bruckner Privatuniversität w Linz w Austrii. Przez 12 lat była tancerką w zespole „Teatr Wyobraźni” w Zabrzu. Członkini street-dance’owej ekipy „Ślunski Azyl”, wielokrotnie nagradzanej na zawodach, znanej z polskiej edycji programu Got to Dance 2013, tancerka łódzkiej grupy KIJO, Anna Achimowicz Dance Company, współpracowała z zespołem muzycznym COSOVEL, wzięła udział w kreacji Anton’a Lachky speede puzzle na festiwalu one small step na Korfu (2017), współpracowała z zespołem Art Movement Marcina Mrozińskiego. Gra w spektaklach Tomka Ciesielskiego Karaoke oraz Odyssey. Założycielka i choreograf grupy Zokinazoli, organizatorka licznych warsztatów tańca.

Janusz Orlik, tancerz, choreograf, pedagog tańca. Po ukończeniu warszawskiej szkoły baletowej studiował w Brucknerkonservatorium Linz w Austrii. Podczas studiów rozpoczął pracę w zespole młodych tancerzy x.IDA Dance Co. Występował w produkcjach choreografów takich jak Olga Cobos, Peter Mika, Catherine Guérin, Rebekka Murgi, Nicole Caccivio, Charlotte Vincent. Od 2002 r. jest stałym członkiem Vincent Dance Theatre.

Janusz Orlik jest autorem spektakli „Exérèse monobloc” (2004), „a bliźniego swego jak siebie samego” (2006), „Live on stage” (2008), „Święto wiosny” (2011), „Insight” (2013), [wyróżniony Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla Janusza Orlika i Joanny Leśnierowskiej za najlepszą choreografię przyznaną w ramach Polskiej Platformy Tańca 2014], „Mute” (2018) oraz „Koda (a tribute)” (2019). W 2007 roku wystąpił w spektaklu towarzystwa gimnastycznego „nic”. W 2009 roku wziął udział w spektaklu „Happy” Nigela Charnocka, będąc jednocześnie asystentem choreografa. Rok później dołączył do grupy Ugo Dehaesa, Kwaad Bloed, występując w spektaklu „Forces”. W 2011 roku dołączył do Nigel Charnock + Company rozpoczynając pracę nad spektaklem „Ten Men” oraz współpracował przy tworzeniu i wystąpił w „Rekonstrukcji” Joanny Leśnierowskiej. W 2012 roku wziął udział we wznowieniu „Horsemeat” Gary Clarke’a. W 2013 roku rozpoczął współpracę z Danielem Landauem. W 2014 roku wystąpił w „… (Rooms by the sea) z cyklu ćwiczenia w patrzeniu” autorstwa Joanny Leśnierowskiej, w spektaklu „Skutki niezamierzone” autorstwa Sjoerda Vreugdenhila, „Back to bone” autorstwa Rosalind Crisp oraz „Collective Jumps” autorstwa Isabelle Schad. W roku 2015 wystąpił we fragmencie „Shirtology” Jérôme Bela. W 2016 roku stworzył ruch sceniczny do spektaklu „Ojczyzna” w Teatrze Polskim w Poznaniu. W tym samym roku współpracował przy tworzeniu i wystąpił w polsko-brazylijskim projekcie „Yanka Rudzka Projekt: Zaczyn”. W roku 2018 współpracował przy tworzeniu i wystąpił w polsko-brazylijsko-gruzińsko-armeńskim projekcie „Yanka Rudzka Projekt: Wielogłos”.

Jest autorem cyklu warsztatów taneczno-ruchowych „Poruszeni”, które w cyklicznej formie odbywały się na przestrzeni 2018 roku we współpracy z różnymi instytucjami na terenie Polski. Od roku 2019 roku pełni funkcję opiekuna artystycznego grupy teatralnej „Nowi w Nowym” działającej w ramach projektu „Teatr Powszechny” realizowanego przez Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Pozostałe prace to m.in. „Wysokie obcasy” dla zespołu baletowego Opery Krakowskiej, „Alfa” dla Sceny Tańca Współczesnego z Poznania, „Adagio” dla

Teatru Muzycznego w Poznaniu. Poza pracą sceniczną Janusz prowadzi szereg warsztatów choreograficznych w wielu placówkach edukacyjnych i ośrodkach kultury w kraju i za granicą. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2011 i 2018.

www.januszorlik.com

28.08.2021 / masterclass z Januszem Orlikiem

MATERIA zaprasza na MASTERCLASS dla osób tańczących i tworzących choreografie w nurcie tańca współczesnego, które poprowadzi JANUSZ ORLIK, który w Materii odbywa dwutygodniową rezydencję.

Sobota 28.08.2021 w godz. 16:00-18:00

W sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi


OPIS WARSZTATU:

„Poprzez warsztat pragnę prowokować do aktywności we wspólnym kreowaniu i praktykowaniu ruchu i zachęcić uczestników do odnajdywania własnego twórczego potencjału. Praca polegać będzie na wyzwoleniu potencjału twórczego uczestników poprzez użycie alternatywnych narzędzi kreowania ruchu, praktyk choreograficznych i improwizacyjnych, które zwiększą umiejętność budowania zaufania, świadomość ciała, ułatwią generowanie i komponowanie ruchu. Moim celem jest pokazanie tańca jako narzędzia ekspresji i komunikacji niewerbalnej dostępnego dla każdego, a nie jako formy czysto technicznej, zarezerwowanej jedynie dla profesjonalistów oraz podkreślenie, ważnego w mojej artystycznej pracy, czysto ludzkiego i emocjonalnego aspektu sztuki tańca. Zamierzam skoncentrować się nie tyle na precyzji i perfekcji, ile na budowaniu wspólnoty we wzajemnych relacjach i komunikacji w grupie.

W pracy warsztatowej pragnę skupić się na wzbogacaniu wiedzy, zdolności i umiejętności ruchowych uczestników, zarówno w zakresie tworzenia, obserwacji wspólnych działań jak i ich konstruktywnego opiniowania.”

ZAPISY I REGULAMIN: https://forms.gle/Cu14Xz6YvpqsV3fTA

Zapisy ruszają 20.08.2021 o godzinie 12:00

Decyduje kolejność zapisów poprzez:

1. wypełnienie niniejszego formularza i zaakceptowanie regulaminu

2. wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

3. wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

Cena:

40 PLN

UWAGA: Studenci i pedagodzy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny

Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Limit osób: 28

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

----------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łódź.


Warsztaty w VI Liceum Ogólnokształcącym w Łodzi

Klasy taneczne z VI LO im. Joachima Lelewela w Łodzi w ramach współpracy z Materia / Łódź i programu Przestrzenie Sztuki wzięły w czerwcu udział w warsztatach tańca jazzowego i hip hop z Agnieszką Łuczyńską. Warsztaty koordynowała Marlena Bełdzikowska, inicjatorka powstania klas tanecznych w VI LO w Łodzi.


Agnieszka Łuczyńska o warsztatach: „pracowaliśmy z szeroką gamą ruchów jakie daje taniec jazzowy, szczególną uwagę zwracając na tak podstawowe elementy, jak izolacje, policentryzm i polirytmia oraz improwizacja. Zapoznawaliśmy się m.in. z ruchem w rytmie synkopowanym, stylami jazzu lat 20 XX w. oraz wpływami z kontynentu afrykańskiego. Główna zasada „Never stop moving” - powtarzając za Luigim, jednym z ojców jazzu. Tworząc choreografie duży nacisk kładliśmy na muzykalność i stylistykę jaką determinuje dana muzyka. Wykorzystując i doskonaląc słownik ruchowy tańca jazzowego, nie można zapominać także o tym, że głównym nośnikiem tej formy jest swobodna ekspresja, a nie tylko zbiór zasad. Warsztat wzbogacony był informacjami dotyczącymi historii tańca jazzowego oraz sylwetek osób, które go tworzyły.”


Agnieszka Łuczyńska (taniec) tancerka, choreograf, pedagog w Insytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi. Absolwentka Politechniki Łódzkiej oraz kaliskiego Studium Kształcenia Animatorów Kultury na specjalizacji Taniec Współczesny. Przez wiele lat związana z turniejową formą tańca towarzyskiego, następnie szkoliła się w innych formach tanecznych - jazz, modern-jazz, hip-hop, klasyka, techniki współczesne. Tancerka i choreograf łódzkiej ekipy SKŁAD oraz instruktor i choreograf zespołu Krajki w Pałacu Młodzieży w Łodzi. W swoich projektach nie ogranicza się do jednej formy tańca, lecz czerpie z bogactwa każdej z nich. Podczas zajęć wspiera samodzielność w tworzeniu i sytuacji dla rozwijania zdolności improwizacyjnych.


Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator: Materia / Łódź

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki i oraz Urząd Miasta Łodzi

Zdjęcie: Øystein Haara, Miejsce: Bergen Kjøtt

Adrian Bartczak o sobie:

"Na moją edukację składa się wiele warsztatów i szkoleń. Uczyłem się od wspaniałych tancerzy i choreografów takich jak: Krzysztof Skolimowski, Dawid Lorenc, Ray Chung, Jozef Frucek i wielu innych. Zacząłem pracować jako freelancer od 2008 roku. Od tego czasu współpracowałem m.in. z Michałem Ratajskim, Tomaszem Rodowiczem, Robem Hayden’em, Sarah Shelton Mann, Rosaną Gamson, Minako Seki, Robertem Olivanem oraz Jackiem Owczarkiem.

Od roku 2011 wraz z Michałem Ratajskim współprowadziliśmy łódzką grupę tańca współczesnego KIJO, w której byłem choreografem, nauczycielem i tancerzem. Od 2012 roku brałem udział w wielu projektach tworzonych przez teatr Chorea prowadzonym przez Tomasza Rodowicza. W sierpniu 2016 roku zostałem tancerzem Norweskiego Teatru Tańca Współczesnego Carte Blanche, gdzie pracuję do dzisiaj.

19-20.07 / warsztat mistrzowski z Adrianem Bartczakiem

MATERIA zaprasza na dwudniowy warsztat mistrzowski dla osób średniozaawansowanych i zaawansowanych w tańcu współczesnym, które poprowadzi Adrian Bartczak w terminie 19-20.07.2021

Poniedziałek i wtorek w godz. 18-21 w sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

Zapisy ruszają 13.07.2021 o godzinie 10:00

Decyduje kolejność zapisów poprzez:

1. wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu (regulamin znajduje się w FORMULARZU ZAPISÓW

2. wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się

3. wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl


Cena:

50 PLN za 2 dni (łącznie 6 h)

UWAGA: Studenci Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - udział bezpłatny


Prosimy o przelew i wysłanie potwierdzenia na adres: materia@materialodz.pl

DANE DO PRZELEWU:

Fundacja Materia

Numer konta: Nest Bank 98 2530 0008 2059 1067 1930 0001

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl


Partner warsztatu: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Międzynarodowe Sympozjum Sztuki Było jest i będzie w roku 2021 ma nadzieję powrócić do pierwotnej formuły Sympozjum Sztuki zakładającego spotkanie i wspólną pracę artystów, a Pałac i Park w Morawie ponownie staną się miejscem naszych działań. Tym razem – proponując temat „W procesie” chcielibyśmy zachęcić twórców do działań performatywnych w połączeniu z tworzeniem obiektów materialnych, dźwiękowych, działań efemerycznych, dokumentacji oraz wykładów dotyczących sztuki. Naszym zamiarem jest poszerzenie pola eksploracji miejsca o nowe sposoby obrazowania i twórczej ekspresji, włączenie działania czasu. Motywem przewodnim Sympozjum będzie szeroko rozumiany proces twórczy, zbieranie danych, budowanie /konstruowanie dokumentacji, które w zamyśle zainicjują rozwiązania artystyczne. Skoncentrowanie się wokół świadomego lub intuicyjnego „dojrzewania” koncepcji artystycznych, wykorzystanie momentów iluminacji/wglądu czy przypadku – wszystko to złoży się na oswajanie stawianych sobie przez artystów zagadnień.

Miejsce Sympozjum (Pałac Morawa) to teren związany z niezwykłą historią geologiczną, przyrodniczą, historyczną, społeczną. To teren pogranicza, ciągłych zmian kulturowych i przynależności narodowej.

Pałac należy obecnie do Fundacji Św. Jadwigi prowadzącej działalność społeczną i kulturalną. Tereny (okolice Strzegomia) oferują dostęp do bogactw naturalnych – przede wszystkim do granitu, który pozyskujemy jako materiał do pracy dla gości sympozjum dzięki współpracy z tutejszymi firmami branży kamieniarskiej.

Międzynarodowe Sympozjum Sztuki Było jest i będzie to projekt cykliczny. Zostało zainicjowane w roku 2017 jako kontynuacja projektu Hallo Wrocław 2016, które powstało z myślą o promocji w ramach Europejskiej Stolicy Kultury środowiska artystów związanych z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych. Była to seria międzynarodowych prezentacji sztuki, które odbyły się w latach 2010-2016 w wielu ośrodkach kultury w Niemczech, Czechach, Rumunii, na Węgrzech i Słowacji.

W roku 2017 Hallo Wrocław zyskało nową formułę. Po doświadczeniach, jakie dała artystom organizacja ESK, ważnym wnioskiem było, iż nieodzownym, a często dziś pomijanym, czynnikiem pracy twórców jest spotkanie i dyskusja: budowanie relacji wewnątrz środowiska artystycznego. Projekt wystawienniczy stał się zatem przedsięwzięciem o charakterze sympozjum, w wyniku którego powstawała kolekcja prac prezentowana w formie wystawy a następnie publikowana w katalogu.

Sympozjum Sztuki zyskało nazwę inspirowaną tytułem pracy wrocławskiego artysty Stanisława Dróżdża: Było, jest i będzie.

W latach 2017-2019 miejscem spotkań w ramach Sympozjum oraz prezentacji kolekcji był Pałac w Morawie pod Strzegomiem.

Sympozjum Sztuki kontynuuje intermedialne tradycje wrocławskiego środowiska artystycznego, które od drugiej połowy XX wieku działało niezwykle dynamicznie, było otwarte na eksperyment, skłonne do podejmowania efemerycznych działań. Założenia Sympozjum Sztuki Było jest i będzie wpisują się w wartości wypracowane w tamtym czasie pozwalając na swobodną wymianę myśli artystom wizualnym, teoretykom, krytykom i historykom sztuki.

W 2020 roku w projekcie wzięło udział ponad 50 artystów związanych za ASP we Wrocławiu, ze środowiskami zaprzyjaźnionych uczelni w Polsce (ASP Gdańsk, ASP Katowice, UAP Poznań) oraz twórcami z innych krajów (Czechy, Austria, Grecja, USA, Węgry, Słowacja, Białoruś, Serbia).

Sympozjum Sztuki „Było, jest i będzie. Piękne czasy” zostało wymienione przez magazyn SZUM wśród najciekawszych wydarzeń jesieni 2020.

do 23.07.2021 / Otwarty nabór na rezydencję choreograficzną w Pałacu w Morawie

W ramach programu Przestrzenie Sztuki otwieramy nabór na rezydencję choreograficzną Materii podczas Międzynarodowego Sympozjum Sztuki Było, jest i będzie organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Sympozjum odbywa się w dniach 29.08-9.09.2021 w Pałacu w Morawie pod Strzegomiem

W otwartym naborze 3 osobowa komisja (jej skład podamy wraz z wynikami naboru) wyłoni jedną osobę, która będzie realizować rezydencję podczas Sympozjum. Zgłoszenia muszą być zgłaszane przez artystów i artystki indywidualnie, nie zakładamy udziału kilku artystów w tej rezydencji.

Komisja oceniając zgłoszenia będzie kierować się pytaniami: czy założenia pracy rezydencyjnej są przemyślane i realne? czy założenia pracy rezydencyjnej uwzględniają możliwość kolaboracji z innymi artystami? czy osoba zgłaszająca się realizowała prace choreograficzne z artystami innych dziedzin sztuki?

Termin zgłoszeń: 23.07.2021 do końca dnia

FORMULARZ I REGULAMIN: https://forms.gle/DAM31cxfJ7dHzFj39

W formularzu wymagamy podania linku do co najmniej jednego nagrania autorskiej choreografii (nie musi to być spektakl).

Termin ogłoszenia wyników naboru: 27.07.2021 na stronie www.materialodz.pl oraz FB Materia / Łódź

W ramach rezydencji zapewniamy:

Rezydencję w gronie ok. 15 artystów artystów i artystek sztuk wizualnych i innych dziedzin sztuki z Polski i zagranicy,

Wsparcie merytoryczne kuratorów Sympozjum w uzgodnionym z Materią zakresie,

Udział w wykładach i spotkaniach w ramach Sympozjum,

Nocleg z wyżywieniem w Pałacu w Morawie na czas Sympozjum,

Udział w wystawie zbiorowej w Pałacu w Morawie podsumowującej Sympozjum,

Dokumentację fotograficzną pokazu pracy w Morawie,

Obecność zdjęcia i opisu pracy w katalogu wystawy i Sympozjum w porozumieniu z wydawcą - ASP we Wrocławiu,

Zamieszczenie materiałów o pracy i jej autorze na stronie www Sympozjum,

Po rezydencji w Morawie zakładamy prezentację efektów rezydencji w Łodzi w uzgodnionej między rezydentem a Materią formie oraz spotkanie z publicznością w uzgodnionym terminie, jednak nie później niż 30.11.2021, za którą przewidujemy honorarium w wysokości 1000 zł brutto.

-------------------------------------------------

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Program Sympozjum dofinansowany jest przez Miasto Wrocław

6-29.07.2021

Moduł 3: Technika José Limóna / prowadzi Natalia ‘Sarna’ Kladziwa

MATERIA zaprasza na lipcowy moduł dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym, obejmujący 6 spotkań, które poprowadzi w terminie 6-29.07.2021

Moduły miesięczne w Materii dają możliwość pogłębionej praktyki konkretnych technik, metod i kończą się krótkim pokazem oraz omówieniem/podsumowaniem.

Dokładny opis Modułu poniżej 👇

KIEDY:

wtorki i czwartki: 6, 8, 22, 27, 28, 29 lipca, godz. 18:00 - 20:30

GDZIE:

Akademia Muzyczna w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi

Ostatnie spotkanie 29.06.2021 będzie trwało o godzinę dłużej (18:00 - 21:30)

ZAPISY wyłącznie przez formularz:

https://forms.gle/uSbAjRHBx63HSDV56

Zapisy ruszają 16.06.2021 o godzinie 14:00

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu oraz wniesienie opłaty przelewem po zapisaniu się.

CENA:

100 PLN za cały Moduł (6 zajęć)

Studenci Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – udział bezpłatny

Limit osób: 28

Moduł stanowi całość. Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 6 spotkaniach.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie w części zajęć, prosimy, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową - osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Do końca roku przewidujemy jeszcze 3 moduły miesięczne!

Wrzesień: Joanna Jaworska-Maciaszek, Październik: Wojciech Furman,

Listopad: Aleksandra Kozańska-Jóźwiak

Więcej informacji i zapisy na kolejne moduły wkrótce, także stay tuned!

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział aktywnie lub w roli obserwatora/ki prosimy o kontakt: materia@materialodz.pl

------------------------------------------------------------------------------

BIOGRAM:

Natalia 'Sarna' Kladziwa

Tancerka, choreografka, pedagog tańca. Występowała na wielu polskich scenach, a także w Niemczech, Austrii, Grecji i Korei Południowej. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej im. M. M. Szewczenko w Gliwicach oraz Anton Bruckner Privatuniversität w Linz, w Austrii (kierunek taniec współczesny i pedagogika tańca). Aktualnie studentka choreografii na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Była tancerką zespołu TEATR WYOBRAŹNI oraz street-dance’owej grupy ŚLUNSKI AZYL. Obecnie tańczy w spektaklu KARAOKE oraz ODYSEJA stworzonego przez Tomka Ciesielskiego (2020-2021). Założycielka i choreograf grupy ZOKINAZOLI, z którą zrealizowała spektakl PARÓWKI ROSNĄ NA DRZEWACH. Współpracowała jako choreograf z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi przy spektaklu KTO NIE MA NIC, TEN MOŻE WSZYSTKO. Zorganizowała ponad 50 weekendowych warsztatów tańca oraz 3 obozy taneczne dla dorosłych WZLOTY.

Uczestniczyła w festiwalach, konkursach i warsztatach w Polsce i za granicą. Od piętnastu lat z wielkim zaangażowaniem zaraża swoją pasją dzieci, młodzież i dorosłych jednocześnie dbając o swój rozwój taneczny i duchowy.

REGULAMIN I INFORMACJE DOT. ZAPISÓW W FORMULARZU: https://forms.gle/uSbAjRHBx63HSDV56

------------------------------------------------------------------------------

Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operator w Łodzi: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

fot. Mariusz Marciniak

od 11.05 do końca listopada - Moduł Zaawansowany!

Od 11.05 wraca moduł dla osób zaawansowanych w tańcu współczesnym! Trwać będzie od maja do końca listopada z przerwą wakacyjną (lipiec i sierpień).

W zeszłym roku zrealizowaliśmy 105 godzin treningów nad którym czuwała 8–osobowa kadra. Grudniowy pokaz był zwieńczeniem regularnych spotkań, podczas których tancerze od września pracowali z technikami tańca współczesnego, klasycznego oraz pilatesu, z naciskiem na wzmocnienie oraz profilaktykę dla tancerzy.

W tym roku planujemy dwa pokazy choreografii powstałych w ramach modułu: 2 lipca i na koniec listopada.

Autorami założeń Modułu Zaawansowanego są dr hab. Jacek Owczarek i dr Witold Jurewicz

W maju i czerwcu Moduł poprowadzą: Natalia ‘Sarna” Kladziwa, Zuzanna Kasprzyk i dr Anna Wytych-Wierzgacz

Terminy: wtorki 18-20, czwartki 17-20, piątki 17-19

Miejsce: nowa siedziba Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w Ogrodach Geyera, Piotrkowska 293/305


Zapisy ruszą 6.05.2021 o 10:00

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu znajdujących się pod tym linkiem

Limit osób: 28

Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 3, w szczególnych przypadkach w 2 spotkaniach tygodniowo.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie np. w 1, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową. Osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Udział w Module jest bezpłatny do końca maja, w kolejnych miesiącach moduł będzie płatny.

------------------------------------------------------------------------------

Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator w Łodzi: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

Sebastian Flegiel, fot. Mariusz Marciniak

12.05-3.06.2021

Moduł 1: Grupowa indywidualność - Improwizacja kontra struktura / prowadzi Sebastian Flegiel


MATERIA zaprasza na majowy moduł dla osób średniozaawansowanych w tańcu współczesnym, obejmujący 8 dwugodzinnych spotkań, które poprowadzi Sebastian Flegiel w terminie 12.05-3.06.2021 ( 4 środy i 4 czwartki w godz 19-21 w sali Akademii Muzycznej w Ogrodach Geyera przy ul. Piotrkowskiej 293/305 w Łodzi)

Nasze moduły miesięczne dają możliwość pogłębionej praktyki konkretnych technik i metod i kończą się krótkim pokazem oraz omówieniem/podsumowaniem pracy.

Zapisy ruszają 5.05.2021 o godzinie 10:00

Decyduje kolejność zapisów poprzez wypełnienie formularza i zaakceptowanie regulaminu znajdujących się pod tym linkiem

Limit osób: 25

Moduł stanowi całość. Zapisując się deklarujecie chęć i gotowość uczestniczenia w 8 spotkaniach.

Jeśli z góry wiecie, że będziecie mogli uczestniczyć wyłącznie np. na połowie, nie odbierajcie miejsca innym.

Po wyczerpaniu limitu miejsc, osoby będą rejestrowane na listę rezerwową. Osoby te poinformujemy osobnym mailem.

Udział w Module majowym jest bezpłatny, w kolejnych moduły miesięczne będą płatne.

Do końca roku przewidujemy jeszcze 6 modułów miesięcznych!

Dostępność:

Sale w Ogrodach Geyera znajdują się na wysokim 1 piętrze niestety bez windy. Osoby z jakimikolwiek trudnościami w poruszaniu się, które chciałyby wziąć udział w zajęciach aktywnie lub w roli obserwatora prosimy o kontakt: info@materialodz.pl

------------------------------------------------------------------------------

OPIS MODUŁU 1 Grupowa indywidualność - Improwizacja kontra struktura

Moduł prezentuje i zapoznaje z konceptem improwizacji grupowej, oparte o techniki natychmiastowej kompozycji oraz kontakt improwizacji - w ujęciu “soft touch”. Tematem przewodnim jest rozpoznanie wachlarza możliwości wewnątrz dualizmu jednostka - grupa.

Moduł przeprowadzony będzie za pomocą serii ćwiczeń mających na celu zapoznanie uczestników z możliwościami kreacji wewnątrz ramy jaką jest współdziałanie w grupie.

Moduł zakończy omówienie procesu pracy w ujęciu “instant composition”.


SEBASTIAN FLEGIEL O SOBIE:

“Od dwóch dekad zbieram i sklejam w spójną całość doświadczenia pochodzące z wielu dziedzin ruchu. Jestem tancerzem, ruchowcem, performerem, dyplomowanym instruktorem tańca, certyfikowanym masażystą oraz adeptem Aikido. Fascynuje mnie motoryka, anatomia, dynamika ruchu. Jego znaczenie i odbiór przez widza w oparciu o wspólnie czytaną symbolikę. Moje doświadczenie pozwala mi przyglądać się ruchowi z wielu perspektyw jednocześnie. Lubię dokonywać fuzji wiedzy dotyczącej różnych dziedzin. Lubię dokonywać jej w ruchu, jak i siedząc z kawą przy stoliku. Lubię o ruchu myśleć, a potem sprawdzać co z tego myślenia wynika w praktyce. Jestem filozofem i inżynierem, tnę ruch, rozkładam na części pierwsze i potem znów sklejam. Codziennym aktem istnienia, poszerzam wiedzę o ciele i procesach, jakie w nim zachodzą.

Aktywnie uczestniczę w popularyzacji tańca współczesnego i Kontakt Improwizacji w Polsce i za granicą. Szczęśliwie udało mi się na mojej drodze spotkać wielu świetnych nauczycieli i instruktorów z wielu dziedzin ruchu, którymi się zajmowałem i zajmuję. W przestrzeni CI byli to Nancy Stark Smith, Chris Aiken, Alicia Greyson, Karl Frost, Martin Keogh, Adrien Russi, Claire Filmon, Ray Chung, Rick Nodine, Charlie Morrissey, Roberta Anderson, Thomas Kempe, Andrew Harwood, Angela Dony oraz wielu innych.

Od 2013 roku regularnie uczę na Ogólnopolskich Warsztatach Tańca Współczesnego „Na Bosaka” w Połczynie Zdroju. Jestem autorem dwóch tekstów w antologii Kontakt improwizacja w Polsce (Warszawa 2019). Brałem udział w przedsięwzięciach oraz projektach artystycznych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Francji, Słowacji i Niemczech Współpracowałem z Kolegium Badań Interdyscyplinarnych "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego, wprowadzając studentów w świat tańca współczesnego. W Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu, pracowałem warsztatowo z Teatrem ZAR. Dla Teatrów CHOREA z Łodzi i Dada von Bzdülöw z Gdańska, prowadziłem zajęcia w technice Kontakt Improwizacji.”

------------------------------------------------------------------------------

Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Operator w Łodzi: Materia

Partnerami projektu w Łodzi są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi




fot. Kamil Soczewka

29.10.2020 / OTWARTY NABÓR / LABORATORIA CHOREOGRAFICZNE

Materia zaprasiła do zgłoszeń się na Laboratorium choreograficzne 2. Termin wysłania zgłoszeń upłynął w dniu 29.10.2020. Wybraliśmy nie jedno, a dwa zgoszenia. Szczegóły wkrótce!

W ramach pilotażu projektu Przestrzenie Sztuki odbędą się więc nie dwa a trzy dwumiesięczne laboratoria dla osób rozpoczynających tworzenie choreografii lub mających za sobą już kilka prac. W ramach Laboratoriów otrzymają dostęp do sali prób i możliwość konsultacji prac.

Laboratoria to czas na eksperymentowanie i badanie, sprawdzanie koncepcji. Nie oczekujemy przygotowania spektaklu ani jego publicznej prezentacji. Uczestnicy każdego z Laboratoriów w wybranej przez siebie formie podzielą się swoją pracą podczas 2 pokazów lub spotkań w uzgodnionym terminie.

Laboratorium 1 już trwa, na drugie Laboratorium ogłosiliśmy nabór otwarty, kierując go głównie do twórców związanych z Łodzią.

Laboratorium odbędzie się listopadzie i grudniu 2020 w Łodzi. Zespół Materii podczas naboru kierowaŁ się odpowiedziami na 3 pytania: czy plan laboratorium jest przemyślany i realny? czy w zgłoszeniu główna metoda pracy i/lub technik jest klarownie opisana? czy osoba zgłaszająca się jest związana z Łodzią?

O wyniku naboru poinformowaliśmy mailowo wszystkich uczestników.

Zgłoszenie i udział w Laboratorium nie wiązało się z opłatami. Organizator określił budżet Laboratorium w wysokości 1000 zł. Sposób jego wydatkowania (honoraria, w tym konsultacje i inne koszty), zgodny ze Statutem fundacji i charakterem Laboratorium, zostanie ustalony z uczestnikami Laboratorium. Ustalone wydatki opłaca Organizator.

Terminy pracy na salach będą uzgadniane indywidualnie po wynikach naboru, będą wynikały z dostępności sal. Limit uczestników jednego Laboratorium to 6 osób (wliczając osobę reprezentantującą). Osoby spoza Łodzi mogą wziąć udział w naborze pamiętając, że nie zapewnimy noclegów.

Pytania i trudności formalne prosimy komunikować na adres: info@materialodz.pl

Z wszystkimi uczestnikami Laboratorium zostanie podpisana umowa o współpracy, w której określone będą m.in. zasady korzystania z sal, ramowy harmonogram, kwestie informacji i promocji, kwestie bezpieczeństwa, klauzule RODO, warunki odwołania i rezygnacji.

-------------------------------------------------

Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki oraz Urząd Miasta Łodzi

fot. Mariusz Marciniak